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El Nombre de la Rosa for Dummies

2011-07-22T11:34:00.000-07:00

Umberto Eco pretende reeditar y acortar El Nombre de la Rosa para acercarla al gran público; los "lectores" tienen una nueva ocasión para comprar la novela y dejarla en la estantería para fardar.

Requiem for a President

2011-07-21T13:51:00.001-07:00

El cadáver político de Francisco Camps descansa sobre la pila de los votos recibidos en las pasadas elecciones. Y todo por unos inofensivos trajes, alguien más se anima a dimitir?

Introducing: Google+

2011-07-14T03:42:00.001-07:00

Google reclama su porción de pastel en las redes sociales con el ambicioso Google+, le toca mover ficha a Facebook

Go! Go! Power Ranger!

2011-07-11T11:39:00.000-07:00

Ídolo infantil condenado a muerte: Skylar Deleon, actor que interpretó al Power Ranger rojo en la serie Mighty Morphin Power Rangers, ha sido condenado a inyección letal por un tribunal de California por el asesinato de una pareja en el año 2004.

Ay la SGAE!

2011-07-11T11:35:00.000-07:00

La Cúpula de la SGAE en los judgados. Hace falta otro modelo de gestión de derechos más responsable, transparente y adecuado a las necesidades de la creación actual.

Quiet pride

2011-06-22T14:24:00.000-07:00

Orgullo silencioso: Eso es lo que les queda a los organizadores del día del Orgullo Gay de Madrid después de que una ordenanza municipal prohibiera y luego restringiera las manifestaciones acústicas. Los conciertos serán escuchados con cascos e inaudibles para los vecinos y transeuntes durante la celebración. Está por ver si otras festividades de la ciudad, como Las Verbenas de la Paloma, también terminarán silenciándose.

G8

2011-06-19T16:24:00.000-07:00

Anonymous

2011-06-12T08:45:00.000-07:00

The Revenge of the Evil Cucumbers

2011-06-05T08:49:00.001-07:00

Inspirado por los reciente (y absurdos) acontecimientos

2011-05-28T04:47:00.001-07:00

The Decemberists_ The King Is Dead

2011-02-06T15:05:00.000-08:00

The Decemberists llevan en marcha desde 2001, y este "The King Is Dead" es su sexto trabajo de estudio, así que aunque su presencia mediática se haya multiplicado exponencialmente en los últimos tiempos, no hemos de olvidar que no son unos recién llegados y están consiguiendo una sólida progresión basada en llamar la atención de unos cuantos nuevos fans con cada nuevo esfuerzo creativo que hacen.

Con "The Crane Wife" comenzaron a frecuentar las revistas de new hypes de medio mundo, mientras que con el siguiente "The Hazards Of Love" dieron una revolucionaria vuelta de tuerca a su sonido indie, valiéndose de un tono épico y sinfónico e invitando a media escena a colaborar en el resultado. "The King Is Dead", por su lado, funciona para los de Portland como ese disco con el que hacer "borrón y cuenta nueva", al presentarnos unas composiciones luminosas y optimistas, que beben del folk americano de raíces y en el que consiguen moverse como peces en el agua. Desde ese himno inicial que es "Don't Carry It All" que recuerda por su inmenso positivismo rítmico al "Wake Up" de Arcade Fire, pasando por el gusto añejo de "Rox In The Box" o la delicadeza de "Rise To Me" o "Dear Avery".

The Decemberists confeccionan un tratado repleto de melodías e instrumentaciones atemporales. Por momentos posan sus ojos en el blues americana de The Jayhawks ("Down By The Water" o "All Arise!"), para luego recorrer su propio camino repleto de guiños tradicionales, grandes arreglos de viento y piano y juegos melódicos a doble voz que podrían competir con los clásicos del género.

"The King Is Dead" es una gran jugada que situa a esta joven pero sobradamente preparada banda de Oregon como todo un referente del nuevo folk estadounidense. Una formación que por fin prescinde de cualquier elemento accesorio en su sonido y centran sus esfuerzos en la pasión y la sinceridad; esfuerzo que tiene por resultado las canciones más relevantes y efectivas de su discografía.

(publicado en elpesodelavida.com)

Amplifier_ The Octopus

2011-02-06T15:02:00.000-08:00

Dejemos algo claro: Amplifier siempre ha sido una gran banda, llevan ya unos cuantos de duro trabajo y ofreciendo grandes composiciones de rock monolítico y grandilocuente (canciones de la talla de "One Great Summer" o "O Fortuna" no están al alcance de cualquiera), pero el gran paso adelante dado con "The Octopus" son palabras mayores. Más de dos horas de música repartida en dos cds y ejecutada con una maestría inusitada, un trabajo que les abre las puertas de los altares del rock progresivo, codeándose a la altura de los grandes del género como Porcupine Tree o Tool.

No voy a decir que se trate de una evolución sorprendente o forzada, puesto que los argumentos expuestos en este "The Octopus" no hacen si no ampliar la personalidad y potencial que la banda venía demostrando, aunque hay que decir que la fórmula ha sido mejorada y es aquí donde encuentra su perfecto equilibrio. Aunque a priori pueda abrumar el metraje del disco (16 canciones que se mueven en una media de 7 minutos por canción) llama la atención el enorme trabajo de estructuración y ritmo que le han dedicado al trabajo, compaginando los momentos más intensos con los calmados e hilando cada tema y sus grandes atmósferas de manera natural y equilibrada. La capacidad para ganar en intensidad desde "Minion's Song", el inspirado corte inicial, pasando por las magníficas "Interglacial Spell", "The Wave", "Planet Of Insects" o "The Emperor", hasta el maratoniano final con "Forever And More" responde a un cuidado interés de la banda por articular con maestría una obra compleja y enérgica. Amplifier saben moverse por pasajes de rock atemporal y épico sin caer en ningún momento en la afectación; han dado a luz un discurso claro y universal, con múltiples guiños al sonido de sus padres espirituales (Led Zeppelin, Black Sabbath...) pero con una voz personal y coherente.

"The Octopus" es ese disco con el que Amplifier llega a la edad adulta, un esfuerzo mastodóntico por ganarse su sitio personal en la música contemporánea, un trabajo exigente en el que perderse y dejarse llevar, ejecutado por una banda que se reivindica así como uno de los secretos mejor guardados del mundo del rock. Empezamos a recolectar candidatos para los listados de mejores discos de 2011.

(publicado en elpesodelavida)

Cake "Showrrom Of Compassion"

2011-01-19T14:48:00.000-08:00

Se me ocurren pocas maneras mejores de empezar un año que con un nuevo disco de Cake recién salido del horno. Puede que no sea el grupo más prolífico sobre la faz de la tierra (ha llovido mucho en los casi 6 años que han pasado desde "Pressure Chief", su último disco de estudio) pero desde luego puedes confiar en que su férrea e impertérrita personalidad sigue intacta con el paso del tiempo. Es curioso cómo los rasgos estilísticos de los californianos (esos ritmos entre el folk y el funk, su cadencia melódica, sus letras ácidas y sus puntuales tics de trompeta) no han variado ni un ápice a lo largo de su carrera. 6 álbumes y 15 años después, una canción de Cake sigue siendo una realidad inmutable y reconocible, hasta el punto de que podrían intercambiarse entre sí en cualquiera de sus discos y nadie notaría la diferencia. Este gusto por la involución, y el hecho de que si hubo algún momento en el que estuvieron cerca del éxito masivo pasó de largo tiempo atrás (aquellos tiempos de "The Distance" o su versión de "I Will Survive"), les confiere un aura única de grupo de culto. Sus seguidores no piden más que esto: su pequeña y reconfortante ración de Cake de tanto en tanto.

Visto lo visto, nos va a tocar hilar fino para poner de manifiesto las diferencias relevantes de este "Showroom Of Compassion" dentro de su discografía. Probablemente con el tiempo podremos valorar mejor el peso de sus nuevas composiciones en el total de su repertorio, aunque a priori encontramos nuevas y dignas demostraciones de sus mejores talentos. El disco se abre con la mordacidad de "Federal Founding", que junto a "Mustache Man" y el single "Sick Of You" conforman un tridente rockero y efectivo; los de Sacramento no se reinventan pero siguen mostrándose en forma. Su capacidad para componer medios tiempos con melodías exquisitas se muestra nuevamente intacta, ahí están las inconmensurables "Long Time", "Got To Move" y "Winter" para demostrarlo. Durante el resto del metraje del disco (más bien corto, todo sea dicho) destaca la experimentación de "Easy To Crash" y los desarrollos de la instrumental "Teenage Pregnancy".

Y esto es todo amigos. Si el grupo repite su dinámica habitual, tendremos que esperar otros cinco años para volver a hincarle el diente a sus nuevas ideas, así que tendremos tiempo suficiente para empaparnos de nuevo de su sonido, de estos imprescindibles Cake que tan poco necesitan para ganarse nuestros oídos, que tan bien rentabilizan sus esfuerzos y que, hay que decirlo, tan bien firman las bandas sonoras de algunas de nuestras series favoritas.

(publicado en elpesodelavida)

The Damned Things - Ironiclast

2010-12-20T12:01:00.000-08:00

Supergrupos: dícese de aquellos conjuntos musicales formados por miembros de distintas bandas de éxito. The Wings, Temple Of The Dog, Down, A perfect Circle, Audioslave o Them Croocked Vultures... Una unión de talentos de la que, a menudo, el resultado final sale fortalecido y catapultado a la posteridad del rock con mayúsculas. Algo así como las "Patruyas X" del mundo del rock... El último ejemplo nos llega con el 2010 ya casi finiquitado, se trata de The Damned Things, un grupo nacido para hacernos mover la cabeza sin parar a ritmo de potente rock-metal con aires sureños. Formados por los guitarristas Scott Ian y Rob Caggiano (de los incombustibles Anthrax) el vocalista Keith Buckley (de ese monumento al "party hard" que son Every Time I Die), el guitarrista Joe Trohman y el batería Andy Hurley, (ambos de los pop-rockeros Fall Out Boy), consiguen sonar exactamente como la mezcla que imaginábamos: potentes, melódicos y con un puntillo macarra que les hace altamente adictivos. Es como si escucáramos a Pantera tocando en una fiesta de tributo a Kiss...

Ya con su carta de presentación, el single "We've Got A Situation Here", estos superhéroes musicales se postularon como toda una revelación (videoclip desternillante incluído) y lo cierto es que el resto del album responde a las espectativas creadas: riffs cortantes a manos de sus (nada menos que) tres guitarristas, una sección rítmica a la altura y un Keith Buckley pletórico en su papel de vocalista, demostrando que su registro melódico puede ser tan apabullante como el rasgado al que nos tenía acostumbrado con su banda. Temazos de la talla de "Bad Blood" (¿son unas castañuelas eso que suena en pleno climax de la canción? insuperable!), "Friday Night" o "Little Darling" consiguen un contrapunto único entre la potencia de sus ritmos y la perfección de sus estribillos. El trallazo incicial con ""Handbook For The Recently Deceased" es de por sí toda una declaración de intenciones, el pistoletazo de salida ideal para un metraje en el que no encontraremos ningún respiro, todo ello aderezado con toques blueseros que por momentos nos recordarán los mejores tiempos de Corrosion Of Conformity y que también ofrece un velado homenaje al inconmensurable legado de Dimebag Darrell y los suyos...

Con las listas de lo mejor del año ya prácticamente cerradas, The Damned Things llegan para reclamar su puesto, y desde luego no les faltan argumentos para conseguirlo. Larga vida al rock and roll.

(publicado en elpesodelavida)

My Chemical Romance - Danger Days: The True Lifes Of The Fabulous Killjoys

2010-11-25T14:30:00.000-08:00

Ya tenemos entre manos el esperadísimo cuarto disco de estos líderes de masas de New Jersey. Después de la conquista mundial que supuso su anterior "The Black Parade", ha llegado la hora de ofrecer una revalida digna. La papeleta no es nada fácil, ya que necesitan algo que colme las expectativas comerciales de sus millones de entusiastas seguidores y que aporte algo de madurez y trascendencia a su sonido. Podemos decir muchas cosas sobre My Chemical Romace, sobre lo mainstream de su propuesta o lo fugaz de su ascenso al estrellato, pero lo cierto es que, a día de hoy su talento les ha servido para renovarse y avanzar, ofreciendo siempre argumentos para respaldar su éxito. La pregunta es: ¿sigue "Danger Days..." esta dinámica ascendente?

Su nueva obra nos ha sido desvelada durante las últimas semanas en un esfuerzo mediático a la altura de las circunstancias y que ha tenido su página web como centro neurálgico. A través de ella hemos podido conocer ese mundo postapocalíptico y naïf que nos proponen en este nuevo trabajo conceptual. El grupo se convierte en The Killjoys, una suerte de fuerza rebelde juvenil con un panorama poco halagüeño por delante... Un propuesta visual potentísima y un tema de adelanto insuperable ("Na Na Na") hacían el resto para caldear el ambiente. El entusiasmo de miles de fans en todo el mundo (muchos de ellos, ya de por sí, hormonalmente exaltados) se hacía plausible.

A priori, "Danger Days..." quiere mostrar a unos My Chemical Romace que recuperan un sonido más primario, menos producido y más directo. La propia banda hablaba meses atrás de un viraje hacia el proto-punk de bandas como MC5 o The Stooges, y ciertamente algo similar habían apuntado en aquella acertada versión de "Desolation Row" del pasado año. Bajo estas coordenadas, nos sorprenden las mejores canciones de su nuevo album: la ya mencionada "Na Na Na", su segundo single "Sing" o esos monumentos al punk-rock más visceral que son "Party Poison" o "Vampire Money". Estos temas apuntan a una dirección enérgica, vigorosa y gratamente efectiva en pleno 2010: recuperar estructuras del rock y el punk clásico y añadir buenas dosis de talento para conformar himnos atemporales.

Otras piezas como la fresca y adictiva "Bulletproof Heart" o las baladas "The Only Hope For Me Is You" o "Summertime" nos devuelven a los My Chemical Romace que ya conocíamos en plena forma, mientras que otras canciones como "Destroya" (que incorpora algunos tambores tribales) o "Save Yourself, I Hold Them Back", aunque no destacan de la media, se mantienen en un buen nivel. Algo parecido pasa con la final "The Kids From Yesterday", una nueva balada de corte clásico y elegante (¿alguien dijo U2?) que cierra el disco de manera aceptable pero que no resulta imprescindible.

Hasta aquí las buenas noticias, porque a diferencia de sus anteriores esfuerzos discográficos, el resto del contenido de "Danger Days..." contiene ciertas fisuras preocupantes. Hacia el principio del disco nos encontramos "Planetary (Go!)" un coqueteo poco consistente con la música disco que, aunque el tiempo nos quite la razón y acabe siendo un single más en su colección, resulta un experimento fuera de contexto. Tres cuartas partes de lo mismo para "Scarecrow", un tema de corte casi indie y poco sustancial que bien podrían haberse ahorrado para alguna cara b.

Con este panorama por delante, y juntando todas las piezas del rompezabezas, podemos decir que "Danger Days..." es un muy buen disco, ya que contiene el material suficiente para transportar a los de New Jersey a una nueva y sólida etapa en su carrera, pero que naufraga en su intento por reunir demasiados estilos distintos bajo una misma bandera (algo que con "The Black Parade" supieron resolver mejor). Este cóctel de punk-rock primitivo, con determinados juegos electrónicos, momentos más pop y abundante presencia de baladas y medios tiempos acaba por diluir parte del entusiasmo inicial. A pesar de todo, las buenas sensaciones consiguen anular a las malas y terminas de escuchar el redondo con una sonrisa en los labios y la fuerte necesidad de darle de nuevo al play. Aunque para una banda como My Chemical Romance, para la que las exigencias siempre serán altas, eso no debería ser suficiente. Si "Danger days..." tuviera un par más de temas rockeros, la mitad de efectivos que "Na Na Na" o "Party Poison", en sustitución de esos otros eslabones más débiles, estaríamos ante la obra perfecta y compacta que podría haber sido. Unos estudiantes de sobresaliente que de momento se tendrán que conformar con el notable.

(publicado en elpesodelavida)

Kings Of Leon_ Come Around Sundown

2010-11-08T14:50:00.000-08:00

No poco tiempo llevan Kings Of Leon, unos auténticos supervivientes del mundo de la música, buscándose un sitio en la escena. Más de diez años después de su creación, esta banda compuesta por tres hermanos y un primo del profundo Tennesse ya pueden decir que lo han conseguido. Desde sus inicios como ojito derecho del exitoso revival retro garage de principios de década (junto con compañeros de generación como White Stripes o Jet) estos hijos de predicadores consiguieron llamar la atención del mercado europeo con su personal deje sureño. Más tarde llegó la mutación experimental del meritorio "Because Of The Times" y su consagración ante el público masivo con su ya penúltimo "Only By Night", con el que consiguieron números asombrosos y, por fin, reconquistar su Estados Unidos natal.

A día de hoy todavía tenemos que descubrir cual de todas estas reencarnaciones de la banda es la auténtica, aunque con este "Come Around Sundown" obtenemos algunas respuestas interesantes. Su nuevo disco no supone una revolución tan marcada como las anteriores, ni mucho menos, sigue las mismas coordenadas de su disco anterior: sonido minimalista, más grandilocuente en los momentos adecuados pero, por lo general, apoyado en una instrumentación básica y efectiva. Sumemos a esta fórmula una gran habilidad para desarrollar melodías de corte añejo y, como complemento final, la portentosa personalidad de la voz de Caleb Followill. Tal vez la mayor falla de este "Come Around Sundown" reside en que no podrá mantener las espectativas comerciales de su anterior "Only By Night". No existen aquí canciones del potencial radiable de "Sex On Fire" o "Use Somebody" con las que poder seguir la estela de los grandes recintos masivos a la más pura tradición de U2 (hits así, capaces de copar las radios de medio mundo durante meses, no se le ocurren a uno todos los días), aunque en términos generales se puede decir que este disco se nutre de una inspiración más sólida y regular que hace que, aunque carezca de esos momentos explosivos, funcione mejor como conjunto y como obra definitoria de la formación en un punto crucial de su trayectoria. Así, encontramos buenas canciones con pegada como "Radioactive" o "Pyro" (ambas, cartas de presentación del nuevo trabajo), "Mary", con un enérgico ritmo a lo años 50 u otras piezas para añadir a su amplio repertorio como "Back Down South" o "Pickup Truck".

Podemos decir que Kings Of Leon han decidido echar el freno a una evolución meteórica para recrearse en lo conseguido, enriquecer los matices de su paleta sónica y, sobre todo, distanciarse en lo posible de esa vorágine mediática con la que empezaron a lidiar hace un par de años. Con estas nuevas cartas sobre la mesa, parecen dar un mensaje claro a sus seguidores sobre quiénes son y qué les define a día de hoy, sin artificios ni falsas promesas. Ya no son los primos sureños de los Strokes ni tampoco se convertirán en los nuevos Coldplay. Son, sin embargo, una sólida formación con personalidad propia que se guardan el derecho a volver a reinventarse en cualquier momento. Hasta entonces, disfrutaremos de su intransferible propuesta actual.

(publicado en elpesodelavida)

My Chemical Romance. Apollo Hammersmith, Londres. 23 de Octubre de 2010

2010-10-26T15:18:00.000-07:00

Pocos grupos vienen a la mente que hayan tenido la explosiva proyección de My Chemical Romance... Hace sólo unos 8 años, estos tipos de New Jersey estaban presentando un decente album de debut, apadrinados por Geoff Rickly de Thursday y haciendo bolillos en antros de mala muerte para sus colegas... Luego llegó "Three Cheers For Sweet Revenge", un disco con pegada y asombrosas canciones que enganchó a toda la escena emocore y que a día de hoy sigue siendo copiado en todos los rincones del planeta. Después se sacaron de la manga ese grandilocuente alter ego al que llamaron "The Black Parade" y no hubo vuelta atrás: un sonido emo, pero más clásico y melodías altamente radiables les convirtieron en la última máquina de hacer dinero del rock americano. Ahora, a escasos días de la salida de su nueva bomba de relojería "Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys", un artefacto, a priori, más desenfadado y directo que su predecesor, la banda sigue despertando pasiones allá donde va. El público de la londinense Apollo (muchos de los cuales habían pasado la noche anterior a la intemperie, o eso hacían pensar los edredones amontonados a la entrada del recinto) no iba a ser una excepción.

Los miles de jóvenes y no tan jóvenes que abarrotaban la sala, la mayoría uniformados a imagen y semejanza del grupo (el pelo teñido de rojo como el de Gerard Way es la nueva sensación), recibieron a unos afortunados Twin Atlantic en el papel de teloneros con un condescendiente respeto, pero fue cuando éstos terminaron, las luces se apagaron y My Chemical Romance irrumpieron en escena con su nuevo single, la adictiva "Na na na", cuando la euforia se desató. El grupo se mostró enérgico, liberado de sus operísticas puestas en escena de otras ocasiones y muy emocionado al poder presentar algunas nuevas canciones a sus incondicionales. Además de la incial "Na Na Na", avanzaron la ya conocida "The Only hope For Me Is You" (una efectiva balada con toques electrónicos), "Planetary (GO!)" (habrá que esperar para escuchar la versión de estudio, pero en directo no acabó de funcionar) y "The Kids From Yesterday" (otro medio tiempo que nos indica que su nuevo disco no va a ser tan incendiario como nos quieren hacer pensar). En todo caso, la ocasión era perfecta para disfrutar de un amplio repertorio (casi una hora y cuarenta y cinco minutos) donde se turnaron los momentos más emblemáticos de la banda ("Teenagers", "Helena", "I'm Not Ok" o "Welcome To The Black Parade"), con guiños a su pasado más punk ("Thank You For The Venom" o "Honey, This Mirror Isn't Big Enough For the Two of Us", con colaboración de dos motivadas fans incluída). El concierto se rubricó con "Famous Last Words" y con una íntima versión de "Cancer" sólo con voz y piano, ante la insistencia de un público entregado.

El concierto dejó un muy buen sabor de boca a todos los asistentes y funcionó como el perfecto placebo para amenizar la inminente llegada de su nueva obra. Londres (como la plaza estratégica que es en el mercado europeo) disfrutó de un tratamiento privilegiado por parte de una banda con un potencial sobradamente demostrado. El crecimiento del estatus de My Chemical Romance es, en gran medida, merecido y paralelo a sus méritos artísticos, a su talento y a su capacidad para enamorar a toda una joven generación de oyentes. Ya sólo nos queda tener "Danger days..." en nuestras manos y esperar que España entre en sus planes de gira futuros.

(publicado en elpesodelavida)

Korn - Korn III - Remember Who You Are

2010-10-25T08:19:00.001-07:00

No se sabe muy bien por qué, pero el paso del tiempo no le está haciendo ningún favor a la carrera de Korn. Con sus dos o tres últimos intentos discográficos han naufragado estrepitosamente y parece que no vamos a descubrir de momento una excepción a esta regla... Al César lo que es del César, Korn fueron revolucionarios y mucho en un momento de encallamiento de la música extrema y durante más de 10 años (yendo de más a menos, pero manteniendo la dignidad) consiguieron mantener su estatus de gran banda, incluso cuando el género que les vio nacer cayó en desgracia (no olvidemos que las siete cuerdas, el chandal, las rastas y otras grandes patentes del nu-metal les pertenecen).

Hoy por hoy, y con un título tan desafortunado como el que nos acompaña, intentan una enésima revalida, y de nuevo nos salen con aquello de la vuelta a los orígenes, una estrategia manida que ya les funcionó a medias en aquel "Take A Look In The Mirror" de 2004 y que con este noveno disco convence menos todavía. El caso es que da igual que se muestren más producidos, más viscerales, que decidan volver a los gritos y a la producción analógica o incluso que apuesten por volver a la formación original. Hagan lo que hagan, cada nueva vuelta de tuerca en su discografía acentúa un poco más el declive de su creatividad. Podemos concederles que consigan repuntar un poco el bajo rendimiento de aquel disco insulso y autotitulado de 2007, pero empeorarlo era casi misión imposible...

A estas alturas de la película, y con otros grupos de la movida noventera positivamente rehabilitados como Deftones con su "Diamond Eyes", sería preferible que Korn se dedicaran a sus negocios. Presos de un estilo que admite poca y mala evolución, atados a unas coordenadas sónicas que no tienen sentido en la actualidad, los de Bakersfield ya ni siquiera se molestan en experimentar con su sonido, simplemente se dedican a hacerse cruces intentando reproducir de mala manera los méritos de sus primeros tiempos. En este contexto, algunas de sus nuevas obras como "Oildale (Live Me Alone)", "Pop A Pill" o "Let The Guilt Go" se dejan escuchar, pero no son más que billetes express de ida y vuelta a 1998, el efecto se desvanece pronto y la relevancia en su discografía resulta, prácticamente, nula. Para más inri, siguen apostando por estrategias tan desonrosas como clavar una enésima versión en vivo de "Blind" como extra de la versión especial del disco, y esas cosas, en pleno 2010, sí que tocan la moral...

Ahora que los noventa empiezan a ser reivindicables como la gran época, musicalmente hablando, que fueron; y que revisitamos clásicos de la banda como "Korn" o "Life Is Peachy" con toda la reverencia y la nostalgia que merecen, ahora más que nunca, Korn deberían exigirse a sí mismos algo más que intentar ser la sombra de lo que fueron... Que sean capaces de hacerlo mejor en el futuro, por lo visto, parece poco probable, pero el tiempo lo dirá.

(publicado en elpesodelavida)

Bring Me The Horizon_ "There is a hell, believe me I`ve seen it. There is a heaven, let's keep it a secret"

2010-10-19T11:57:00.000-07:00

Desde luego que las apariencias engañan... Cuando leí por primera vez una entrevista a los miembros de Bring Me The Horizon con motivo de su anterior y exitoso disco "Suicide Season" se me llevaron los demonios al ver a una panda de inglesitos mocosos (con ese maniquí de Bershka que es Oli Skyes a la cabeza) posando con sus tatus último modelo y sus flequillos de peluquería. Más de uno ya ha comentado esa súbita necesidad de llamar a los servicios sociales que provoca el ver una foto de estos imberbes. Musicalmente, imaginé un pastiche musical "emo-core-bailongo" del montón, un pufo a lo Attack-Attack y similares... Pues bien equivocado estaba, pues su sonido era y es una bomba de relojería sorprendente, rabiosa y actual, pero sobre todo, desgarradora...

Con este nuevo álbum de título maratoniano mis reservas eran menores, aunque su inaguantable estilismo sigue ahí y también entra en juego el factor hype: ¿serán capaces de mejorar su debut o se quedarán a medias? La respuesta es clara, Bring Me The Horizon consiguen reunir los argumentos necesarios para revalidar su propuesta. Se presentan algo menos viscerales, más contenidos en sus arrebatos pero igualmente potentes. Su sonido ha derivado sutilmente hacia un todo más compacto, reforzando la épica de sus composiciones y mejorando en algunos aspectos como el uso de las voces (aunque siguen desgañitándose a gusto, se observan ciertos matices) o el mayor cuidado en el uso de la electrónica. Claros ejemplos de esto lo tenemos en el majestuoso comienzo con "Crucify Me" (todo un acierto esos samplers con voces femeninas) la pausada "Don´t Go", "It Never Ends" o "Blessed With A Curse", canciones de alto voltaje que se sirven de desarrollos de corte post y partes ambientales para ganar en intensidad. El resto del disco, soprendentemente, se nutre de trallazos con alma metalera como "Anthem", "Alligator Blood" o "Fuck" (con la colaboración de Josh Franceschi, vocalista de You Me At Six, en un estilo inédito en él) y para terminar la fiesta, nos regalan algunas joyas más hardcore como la coreable "Home Sweet Hole" o "Fox Anf The Wolf" (con Josh Scogin de The Chariot dándolo todo).

Bring Me The Horizon han conseguido algo muy difícil: hacer madurar un sonido como el que expresaron en "Suicide Season" sin caer en clichés ni perder un ápice de pegada, componiendo un album brutal y cuidado a partes iguales. Así que aplicaremos el mismo rasero que con Slipknot: mientras consigan deleitar de esta manera nuestros oídos, pasaremos por alto que vayan hechos unos payasos.

(publicado en elpesodelavida)

Brandon Flowers. Madrid. 9/10/2010

2010-10-18T14:13:00.000-07:00

La sala madrileña La Riviera presentaba un aspecto triste minutos antes del concierto de Brandon Flowers el pasado sábado. Una tarde lluviosa no ayudó a mejorar el ambiente previo en las entradas y accesos del recinto. The Rewards en el papel de teloneros tuvieron que lidiar con una audiencia desinteresada que comenzaba a llenar la sala poco a poco y sobre las diez de la noche, con media hora exacta de retraso con respecto al horario previsto, Brandon Flowers se apoderó del escenario rodeado de su numerosa y bien avenida banda de acompañamiento.

El inicio del concierto fue arriesgado y funcionó... La primera canción en sonar fue "On The Floor", una de las composiciones más sólidas de su irregular "Flamingo", para dar paso a "Crossfire", la canción estandarte de esta nueva andadura en solitario del cantante de The Killers. Brandon quemó las naves pronto y, en consecuencia, perdió algo de fuelle hacia la mitad del show... Se fueron encadenando casi la práctica totalidad de sus nuevas composiciones. Algunas como "Playing With Fire", "Only The Young" o "Jilted Lovers And Broken Hearts" nos dejaron un buen sabor de boca y las que peor funcionan en el disco, como "Magadalena" o "Right Behind You" mejoraron en su ejecución en directo. Un par de versiones de "Bette Davies Eyes" de Kim Carnes y de su propia "Lossing Touch" aportaron un toque de elgancia al setlist. Aún así, las ocasiones en las que un entregado Brandon fue capaz de meterse al público en el bolsillo fueron contadas, y aunque lo intentó, la mayoría de sus nuevas canciones no consiguieron entretener lo suficiente como para cuajar un concierto redondo. No ayudó un bis corto con versión acústica del clásico "When We Were Young" incluída. El concierto sumó un total de 55 minutos, mejorando el resultado obtenido la noche anterior en Barcelona, pero dejando a la audiencia con ganas de más, mucho más...

Dicho esto, cabe decir que Bradon Flowers sigue siendo un artista en el que confiamos y que se desenvuelve bien en las tablas. Siempre se las acaba apañando para ofrecer buenos momentos a sus seguidores y puede que desfogarse en solitario con este "Flamingo" prepare el terreno para que The Killers vuelvan al redil con energías renovadas.

(escrito para elpesodelavida)

Avenged Sevenfold_ "Nightmare"

2010-10-06T13:10:00.000-07:00

Bienvenidos a un nuevo capítulo en la historia de Avenged Sevenfold, esos californianos macarras y trasnochados que se las han apañado para configurar uno de los últimos sonidos imprescindibles del metal moderno. Un sonido, eso sí, deudor de muchos de los grandes (Iron Maiden, Metallica, Guns'N'Roses o Pantera podrían haberles demandado por plagio en un momento dado) pero que, curiosamente, se torna en un cóctel-tributo con personalidad propia. Desde sus pintas de chulos de bolera, pasando por esos apodos de patio de instituto que lucen con orgullo ("Mr. Shadows", "Synyster Gates", "Zacky Vengeance"...) y terminando en sus despliegues épico-instrumentales; todo en Avenged Sevenfold es un monumento al exceso, y desde luego, es precisamente ahí donde reside su encanto.

Este último capítulo de la historia se llama "Nightmare" y viene marcado por la trágica muerte de su batería Jimmy "The Rev" Sullivan el pasado mes de diciembre de 2009, un triste acontecimiento que ha condicionado profundamente el desarrollo de este nuevo disco y que, a buen seguro, condicionará igualmente el resto de la carrera del grupo en el futuro. A pesar de haber sido sustituido por una bestia parda de las baquetas como Mike Portnoy (ex Dream Theater), echaremos siempre en falta el talento de "The Rev", no sólo uno de los mejores con su instrumento, sino una pieza clave en el engranaje compositivo de la banda. "Nightmare" respira el duelo por la pérdida de un compañero por los cuatro costados, pero no de forma solemne o tópica, sino de la mejor manera posible: llevando de nuevo al extremo los exagerados atributos de la banda, siendo épicos y directos a la hora de meter caña (el trío inicial con "Nightmare", "Welcome To The Family" y "Dangerline" son de sus composiciones más inspiradas en los últimos años) y emotivos y melancólicos en esos "momentos balada" que también abundan en el disco ( "So Far Away", "Victim" o "Fiction", ésta última escrita por el propio "The Rev").

Lo cierto es que, a pesar de la seriedad de los acontecimientos o tal vez gracias a ella, Avenged Sevenfold ha conseguido ponerse de nuevo en el punto de mira y remontar el vuelo, incluso superar su anterior y homónimo disco de 2007 (donde puede que se tomaran demasiado en serio a sí mismos). Hoy podemos volver a disfrutar de su desenfadada y exuberante visión del metal: melódica, con pegada y repleta de guiños hacia sus héroes. Esperemos que, a pesar de ese regusto a despedida que tiene el disco, "Nightmare" no suponga el agotamiento de su fórmula y que puedan seguir encontrando inspiración de cara al futuro. Estarán defendiendo el disco en directo el próximo 20 de octubre el El Sant Jordi Club de Barcelona.

(publicado en elpesodelavida)

Jimmy Eat World_ "Invented"

2010-10-03T15:26:00.000-07:00

Enfrentarse a un nuevo disco de Jimmy Eat World es como entrar en una dimensión temporal distinta, los años no parecen pasar por su sonido y no importa lo que suceda a tu alrededor, Jim Adkins y su banda conservan sus constantes intactas álbum tras álbum. De acuerdo en que no estén demasiado familiarizados con el concepto "evolución", pero mientras mantengan la clave para crear esas melodías tan memorables y adictivas , su gusto por lo inamovible seguirá siendo una bendición para nuestros oídos.

"Invented" no es una excepción, mantiene un equilibrado punto zen en el que todo, mágicamente, parece estar en su sitio. Desde los brillantes arrebatos rockeros ("Cofee And Cigarettes" o "Action Needs An Audience"), pasando por las delicadas piezas de corte emotivo ( la inicial y semi-acústica "Heart Is Hard To Find", "Cut" o "Stop"), hasta los desarrollos atmosféricos y grandilocuentes ("Evidence", "Mixtape" o ese monumento sónico de más de siete minutos que es "Invented"). Todos estos argumentos dan continuidad a la configuración actual de su sonido desde aquel ya lejano "Futures" de 2003 y pasando por el ya penúltimo "Chase This Light" de 2007. Atrás quedan los tiempos en los que el incendiario "Bleed American" les ponía en el punto de mira del rock mainstream; ese tren pasó y, casi afortunadamente, ellos siguieron y siguen a los suyo. Aunque podemos imaginar que canciones como "My Best Theory", su nuevo single, tocada a un par de velocidades más, no desentonaría en absoluto en aquel rabioso disco de 2001.

Lo mejor de todo (mejor incluso que tener de nuevo a Marc Trombino a bordo de la nave, productor también del imprescindible "Clarity" de 1999) es que estas buenas sensaciones iniciales irán creciendo con las escuchas. La experiencia dicta que "Invented", como cada disco de Jimmy Eat World, se hará fuerte poco a poco tanto en nuestros reproductores como en nuestros corazones, apuntalando otro buen movimiento en la carrera de estos humildes genios.

(publicado en elpesodelavida)

Biffy clyro_ "Lonely Revolutions"

2010-09-26T11:34:00.000-07:00

(nueva crítica para El Peso De La Vida)

Biffy Clyro vuelve a dar la sorpresa. Justo un año después de su increíble "Only Revolutions" (destacado en la mayoría de listados de mejores discos de 2009) nos llega este recopilatorio de caras b, otro conjunto de canciones complementario del primero y, a su manera experimental y desenfadada, igual de inspirado.

Lo de estos escoceses es envidiable: a lo largo de su carrera siempre se han mostrado prolíficos, las citas con sus discos no se hacen esperar más de dos años y aún así siempre consiguen maravillar a su público y evolucionar su sonido hasta cotas insospechadas. Este "Lonely Revolutions" nos devuelve a esos Biffy Clyro espontáneos y curisosos, sus canciones complementan a la perfección a las de su disco gemelo (incluso algunas como "Help Me Be Captain" o "Paperfriend" son, por momentos, reconstrucciones de aquellas). Durante los 18 cortes (ni más ni menos) de este disco nos reencontramos con esos juegos rítmicos y melódicos que siempre han marcado la trayectoria de este formidable trío. Si para "Only Revolutions" parieron joyas épicas de la talla de "That Golden Rule" o "Mountains", aquí tenemos trallazos directos como "Robbery" o "Sad Sad songs". Si los estribillos de "Born On A Horse" o "Bubbles" nos hicieron delirar el año pasado, aquí tenemos otros a la misma altura como los de "Eyelids" o "Prey Hey". Y la incial y reposada "Little Soldiers" no tiene nada que envidiar a "God and Satan" o "Many of Horror".

La delgada línea que separa ambos conjuntos de canciones reside en la ambición. "Lonely Revolutions" ya no necesita ese espíritu renovador y grandilocuente de su predecesor, es un disco despreocupado y fresco, la otra cara de la misma moneda, un ejercicio de completación muy acertado que afianza la idea de que hay pocas formaciones hoy en día tan inspiradas y en forma como la de Simon Neil y los hermanos Johnston. Un grupo en continuo estado de gracia y que a buen seguro volverá a darnos nuevas satisfacciones pronto.

Brandon Flowers_ "Flamingo"

2010-09-16T11:07:00.000-07:00

(Aquí va otra reseñita musical escrita para ese gran blog musical que es elpesodelavida.)

Curiosa trayectoria la de The killers: su primer disco "Hot Fuzz" aún es esa atalaya insuperable en la memoria de sus fans, con su segundo y meritorio "Sam´s Town" fueron vapuleados por la crítica pero consiguieron aumentar sus ventas, y su último e irregular "Day and age" supuso, irónicamente, el ascenso a la categoría de gran banda de rock capaz de llenar pabellones allá donde vaya. Es como si Brandon Flowers, líder del grupo amado y odiado a partes iguales, tuviera una fórmula magica para seguir avanzando por el camino del éxito de manera independiente a sus méritos musicales. "Flamingo", primera aventura de Brandon en solitario, ya ha debutado con buenos números en Estados Unidos e Inglaterra, pero ¿qué es exactamente lo que contiene?

Flamingo se compone de canciones compuestas por Brandon Flowers con la continuación de "Day and age" en mente, pero mientras sus compañeros de banda se tomaban un merecido descanso de las giras agotadoras de los últimos dos años, decidió llevarlas adelante con su firma personal. A lo largo del disco encontramos dos raseros diferenciados. Por un lado tenemos canciones marca de la casa como la inicial "Welcome to fabulous Las Vegas", el efectivo single de presentación "Crossfire", la dulce "Hard Enough" (con la colaboración de Jenny Lewis a las voces) o la efectista "Jilted lovers and broken hearts"; temas grabados a fuego con la personalidad épica de Brandon, que juegan su baza a lo largo del escaso metraje del disco para enganchar a esos maltrechos fans del pasado. Por otro lado encontramos unas cuantas licencias y experimentos en los que el señor Flowers se pone a prueba con dispares resultados. La contención de "Playing with fire" o esa suerte de tributo a Johnny Cash que es "On the floor" resultan interesantes, mientras que el coqueteo con los 80 en "Was it something i said" o los toques latinos de "Magdalena" hacen aguas desde la primera escucha.

Esta ensalada estilística consigue cierta cohesión gracias a una sobresaliente labor tras los controles de los reputados Stuart Price, Daniel Lanois y Brendan O´Brien, que encuentran en el minimalismo y los arreglos los principales aliados para la ocasión. Mientras tanto, la ambiciosa voz de Brandon intenta convencernos de demasiadas cosas, abarcando demasiados registros y quedándose al final en tierra de nadie. La edición extendida del disco nos deja hasta cuatro temas extras como la sureña "The clock was ticking" o la resultona "I came here to get over you" que consiguen maquillar el resultado final, pero ¡ay de el que se enfrente a la ramplona edición estandar de diez temas...!
Esperemos que el buen hacer de Brandon Flowers en directo arroje algo de luz sobre "Flamingo" durante su próxima gira por Barcelona y Madrid (8 y 9 de Octubre, respectivamente).

Weezer_ "Hurley"

2010-09-12T12:59:00.000-07:00

Uy, hacía ya tiempo que no escribíamos por aquí, saludos a todos de nuevo y a ver si vamos cogiendo un poco de ritmo para este nuevo curso...

Weezer vuelven a sorprender a sus fans con nuevo disco, dejando claro que su trayectoria actual se basa en la espontaneidad y la productividad. Atrás quedaron los años de los discos con cuentagotas y las leyendas negras sobre vacíos creativos... Los chicos de Weezer, parece, están aquí para quedarse y cada vez nos visitan con mayor asiduidad.

Sin embargo, desde "Make Believe" y pasando por "Red album", "Radditude" y este "Hurley" sus discos han palidecido al ser comparados con sus primeras obras... Todos estos álbumes mantienen un alto nivel compositivo y, por momentos, el encanto y gancho de Rivers Cuomo y los suyos ha seguido vivo (en este caso "Memories", "Where´s my sex", la fabulosa "Unbroken" o esa incomprensible cara b llamada "Represent" hacen los honores) pero de nuevo acusan cierta distracción y falta de un objetivo claro. Las canciones no caminan hacia un mismo sitio ni se ayudan entre sí, se suceden de manera inconexa y caótica, tal y como la mente de Cuomo las ha ido pariendo durante estos meses.

Desde la frivolidad del concepto de portada (como ya sabréis, Hurley es un entrañable personaje de la serie Lost) hasta la composición del disco, Weezer nos recuerda que son una banda que no pretende tomarse muy en serio a sí misma. Aún así cuentan con una leyenda que mantener, puesto que llevan ya muchos años facturando incontestables himnos pop-rock que los sitúan en el altar de toda una generación de oyentes.

Es cierto que en "Hurley" se recupera un espíritu más guitarrero y crudo en la más pura tradición del "Green Album" y se olvida un poco aquella experimentación con los sonidos más pop de "Raditude". Tal vez este nuevo esfuerzo nos devuelve por momentos a los Weezer que todos queremos recuperar para arrebatárnoslos en la siguiente canción, algo atrapados por su propia personalidad infantil y su preocupante falta de autocrítica (la versión de "Viva la vida" o la letra de "Smart girls" son para olvidar) pero mientras estos chicos se centran en hacer otro de esos álbumes inolvidables que sólo ellos pueden hacer, nos dejan por el camino algunas nuevas perlas marca de la casa. ¿To be continued en 2011? Esperemos que sí.

Goodbye Unfinished Sympathy

2010-05-03T11:56:00.000-07:00

Ya es una mala noticia en sí enterarse de la disolución de los catalanes The Unfinished Sympathy, pero hacerlo a través de un aséptico mensaje en su facebook ya es priceless. Vaya planchazo.

No va a ser fácil sobreponerse a la ausencia de una de las mejores bandas de rock catalanas-españolas-europeas-mundiales-universales que haya existido. Una de esas que se lo han currado dejándose la piel en cualquier escenario que los reclamara (así que recuerde, los hemos visto en Nave 8, Stereo, Club2...).

Os dejamos un rendido y respetuoso homenaje en forma de recopilatorio casero de sus mejores hits (una versión oficial en camino? esperemos...) para aquellos que no tengáis el inmenso placer o para aquellos que simplemente queráis recordar. Nosotros los llevaremos eternamente en nuestras patatitas.

Unfinished Hits

Casarse mola

2010-04-19T00:42:00.000-07:00

Lo venimos diciendo desde 2007: casarse mola. Tal vez porque volveríamos a hacerlo todos los años desde entonces, cada vez que unos amigos se apuntan al plan nos subimos al carro con ellos como más nos gusta, diseñando la invitación.

Enhorabuena, Paqui y Vila, por engrosar las filas de la "Comunidad del anillo" y gracias por contar con nosotros en el proceso.

Everything dies

2010-04-18T23:59:00.000-07:00

Sacamos el blog de su letargo con un triste pero sentido motivo, el pasado 14 de Abril murió Peter Steel, (fallo cardíaco a los 48 tacos, vaya plan) cantante de los imprescindibles doom rockeros Type O Negative. El metal pierde a su Elvis Presley particular. Desde MSG queremos sumar nuestro granito de arena al recuerdo de una de las voces más personales del rock.

Street dance en Alicante

2010-03-26T14:44:00.000-07:00

Diario Información nos ha sorprendido hoy con una acción de street marketing en la estación de tren de Alicante. El montaje podría haber sido mucho mejor si los participantes hubiesen estado más camuflados entre los viajeros, pero todo el que pasaba por ahí intuía que algo iba a suceder. Aún así, ha sido gracioso poder presenciar la escena en directo y ver las caras de algunos despistados que no entendían nada.

Foxy shazam (2010)

2010-03-16T12:15:00.000-07:00

Allá por 2008, Eric Sean Nelly, el histriónico cantante al frente de Foxy Shazam, cantaba aquello de "I'm a dangerous man" en el penúltimo e imprescindible redondo de la banda, "Introducing".
Te lo creías: aquello era un torbellino sónico en el que se entrelazaban ritmos de cabaret, escarceos seudo-zíngaros, breakdowns caóticos y no pocos momentos de auténtica rabia hardcore. Este panorama ha cambiado en 2010. Su nuevo trabajo homónimo entra en acción con una propuesta mucho más pulida y ambiciosa, aunque (para los amantes del "antes molaban más" ) también menos visceral, menos orgánica.

Su teatralidad y tendencia al himno se ha maximizado hasta cuotas insospechadas, repasando por el camino todo el legado de Freddy Mercury y compañía (enésimo "homenaje" del rock actual a los ingleses). Y salvando las distancias, consiguen acercarse a Queen (para bien y para mal), fabricando algunas melodías apoteósicas y algún que otro momento sobreactuado. Apuestan por el efectismo hasta sus últimas consecuencias, depositando mayor protagonismo en el piano de Sky White (otro pieza) y tocando el cielo en estribillos como el de "Bombs Away" o "Oh Lord".

Esta nueva versión de Foxy Shazam supone una apuesta por un mayor éxito comercial (en algunos cortes como "Count me out" o "Killin it" coquetean con una pose que recuerda a Mika) aunque el auténtico potencial se destapa en dos grandes singles: "Wanna be angel" (en el que Nelly asegura que no es gay, aunque lo disimula estupendamente) y "Unstoppable", una canción que Warner, su discográfica actual, consiguió colocar durante la retransmisión de la última Superbowl y que es lo más parecido al "We are the champions" del nuevo milenio que nos hemos encontrado.

Echamos de menos aquel sonido ecléctico y vibrante que les acercaba a Blood Brothers o Gogol Bordello, pero esta nueva faceta luminosa y almibarada tiene su aquel gracias a momentos bastante inspirados. Tal vez una producción menos aséptica no hubiera levantado tal revuelo entre sus seguidores, pero cuando uno tiene semejante material entre manos, es comprensible que se le vaya el punto con los coros y los arreglos.

Unstoppable (Album Version) - ...

Don´t spot me now

2010-03-16T01:38:00.000-07:00

Uno se viene arriba cuando, inmersos en esta vorágine de mal karma profesional (poco curro, mucho compañero/a en calzoncillos...), surge un tallo verde en forma de creatividad que consigue dignificarnos y reivindicarnos en nuestras maltrechas vocaciones.

En este caso, el trabajo nos viene de la mano de Proyecto Hombre Alicante (Fundación Noray), que celebra este año su 15 Aniversario y nos ha permitido grabar una película para recordar su labor en el tratamiento y la prevención de las adicciones. Otra novedad comunicativa a colación del aniversario ha sido la presentación de una nueva marca gráfica, la que firma este spot.

Agradecimientos extra a Adrián Pérez, autor intelectual de la movida y a la gente de Mírate Producciones (Luís, Fele, Roberto...) que sacaron mucho de casi nada...

Está rodado en las faldas del Benacantil. Que os guste (podéis verlo en HD aquí)

Superbiruji

2010-03-11T11:49:00.001-08:00

Hace mucho frío en Alicante... no es justo, creo que no es ni legal... que estamos en marzo, por el amor de 2. Algunos queremos primavera ya, aunque sea in our hearts, como los de Puerta de Alicante y su (nuestra) Superprimavera. Nótese el uso de la paleta de colores "Watchmen" (hablaban de ella en los extras del DVD, gracias Marina).

Nuestra calle está decorada

2010-02-28T08:45:00.000-08:00

Hace ya algún tiempo que venimos queriendo dedicarle un post a la pintada que decora nuestra calle y con la que nos encontramos todos los días. Qué le vamos a hacer, nuestro cerebro es facilón y la asociación ideas bastante simple, sí. Nos perdimos el concierto de Violadores del Verso y lo primero que se nos ocurre es hablar de graffitis, cuánto ingenio.

El caso es que sustituimos la noche de poesía musical por unos sabrosos, aunque algo indigestos, mojitos. Una agradable velada en buena compañía que nos dejó un doble regomeyo: el de la hierbabuena y el de recapacitar sobre cuántos espacios desaprovechados existen en nuestra ciudad y que podrían ser decorados con pintadas como las que ilustran este post.

Alkaline Trio. This Addiction (2010)

2010-02-21T04:38:00.000-08:00

Inauguramos nueva sección en nuestro querido y viejo blog (con 2 años en la red está hecho todo un abuelito, las cosas del online). Alguna que otra reseña musical para quitarse el mono, ahora que hemos aparcado la página mensual en Üalà.

Comenzamos con el nuevo disco de los indispensables Alkaline Trio. This Addicition llega para reconciliar una trayectoria algo bipolar, intentando contentar a esos punk treintañeros fans de su primer sonido garagero y a las nuevas muchachadas, amigas de la épica neo-gotic-rock de sus trabajos más existosos.

El Trio Alkalino comenzó a despuntar del underground Chicago con el excelente From Here to Infirmary (2001), previamente habían puesto sus credenciales en juego con un par de lps y varios eps de gran personalidad, aunque no convenció unánimemente a crítica y público hasta ese punto de inflexión que fue Crimson (2005), un trabajo que llevaba sus pretensiones musicales a un nuevo nivel de elaboración y producción. Su apuesta por la grandilocuencia punk-rock (términos antagónicos en origen) les salió redonda y marcó cierta tendencia mainstream con diversos resultados (ejem, Green Day, ejem, MCR).

Personalmente, nos quedamos con ese punto intermedio del irresistible Good Mourning (2003), dureza y mala baba, aderezada con el toque de elegancia que sólo ellos saben darle. Y que nos dejó algunas de sus mejores composiciones hasta la fecha como This could be love o We've had enough. Curiosamente, es la única referencia de su discografía que no está subida a Spotify.

Lógicamente, tras la intensidad de Crimson, y con el objetivo de sobrevivir a semejante torrente de espectativas, la opción de Alkaline Trio fue la de volver a sus orígenes, simplificando la fórmula y haciendo canciones más directas y sencillas. Agony and Irony (2007) fue el primer intento, frustrado desde varias perspectivas, decepcionante en su planteamiento y flojo en cuanto a material; hoy en día apenas rescatarán un par de temas en sus directos: Calling All Skeletons, In Vein...

Con This Addiction consiguen, con mayor honestidad y mejor suerte, superar ese arduo proceso de desafectación que les abre un nuevo camino para el futuro... Es un disco rápido, sólido y dinámico, sabe a poco pero está repleto de canciones capaces de competir con lo mejor de su repertorio. Los temas más rockeros, como la inicial This Addiction, la reivindicativa The American Scream, la agridulce Lead Poisoning o ese hit instantáneo que es Piss & Vinegar alcanzan con pasmosa facilidad ese estatus de canción perfecta que no te cansarás de escuchar por los siglos de los siglos. Mientras tanto, los medios tiempos marca de la casa como Dead on the floor (una modernización de su propio Radio, de Maybe I'll Catch Fire de 2000) o Fine recuperan su inconfundible estilo y versatilidad para los momentos más íntimos.

Alkaline Trio patentaron para el punk-rock un marcado carácter crudo y cínico, casi de crooner. Las letras de Skiba y Andriano, el tandem creativo al volante (que se turnan no sólo en la composición sino también delante del micrófono) nos hablan de muerte y aflicción desde algún punto inusitadamente glamuroso. En This Addiction encontramos, de nuevo, estas credenciales intanctas. Es un disco que les devuelve, de algún modo, a la casilla de salida, con la reputación intacta de un gran grupo que lleva casi 15 años sentando cátedra. Así, sí.

PD. Mención especial para la portada, todo originalidad.

Formándose, que es gerundio

2010-02-09T14:44:00.000-08:00

Acabamos de enterarnos a través de Ualà (por cierto, enhorabuena Román por esa portada del nº100) que la agencia AdMan ha puesto en marcha una escuela de publicidad y comunicación para los que, según explican, “quieren atravesar ese portal entre la Universidad y las agencias”. La propuesta incluye distintos workshops que, previo pago de las correspondientes tasas, sirven para formarse en áreas como la gestión de cuentas, la dirección de arte o la redacción creativa.

Pensamos que es una buena fórmula para diversificar el negocio en un momento en que el sector de la publicidad está considerablemente afectado por la ya cansina crisis de las narices. ¿Quién mejor que una agencia y los profesionales que trabajan en ella para aprender todo eso que no te enseñaron en la poco realista carrera universitaria?

Está claro que el mercado es incapaz de absorber laborablemente a los 150 titulados que terminan los estudios de Publicidad y RR. PP cada curso (eso sólo en la Universidad de Alicante). Y también está claro que a los pobres nuevos parados no les queda otra que seguir formándose después de terminar la carrera hasta que alguna agencia caritativa les ofrezca un contrato basura o de prácticas y puedan darlo todo por (con suerte) 800 euros mensuales.

Enhorabuena a los de AdMan que han sabido detectar la necesidad y ofrecen en su paquete “Full agency experience” el apoyo necesario para que los recién licenciados se busquen la vida en las listas del INEM (eso sí, mejor preparados) al módico precio de 1.500 euros.

Vaya timada

2010-02-01T14:02:00.000-08:00

La butterfly pilow, el agua imantada, los chinitos de la suerte... Desde que el mundo es mundo hemos tenido que bregar con los "productos milagro". Artefactos de dudosa eficiencia que nos encasquetan a los más primos cual turba decimonónica embelesada por feriantes. En una de nuestras últimas visitas a Madrid, hemos descubierto un nuevo gadget que al parecer está de moda entre la juventud. Es una pulsera de silicona que, según dicen, “restaura el equilibrio eletromagnético de tu cuerpo aislando a cada célula viva de los factores externos que le impiden funcionar al 100% de sus capacidades”; es decir, nos hace más eficientes, más guays y nos vende un poquito de humo existencial al módico precio de 35 euros.

No hemos podido evitar acordarnos de las famosas pulseras para el reuma Rayma, que usaban nuestros padres y abuelos en los 90. Tras realizar una exhaustiva investigación (3 minutos en wikipedia) hemos descubierto que la empresa que las fabricaba se forró durante unos añitos hasta que alguien descubrió el pastel (vamos, que no servían para nada).

En fin, la nueva versión, llamada Power Balance, ha sido creada para desarrollar el rendimiento de atletas profesionales. El invento viene aderezado por una buena campaña de marketing que aleja el tufillo a teletienda casposa, típico de esta clase de engañabobos, y consigue posicionar el producto entre el sector pureta-surfero saludable y (por extensión) entre la muchachada de tendencia que puebla la calle Fuencarral. La duda que nos surge es como unos hologramas y unas supuestas frecuencias que llevas en formato silicona en la muñeca (en la web dicen incluso que llevándola en el monedero tiene el mismo efecto), pueden mejorar tu forma física y reducir el estrés o la fatiga.

Ya hemos oído de primera mano algún que otro testimonio fervoroso de las bondades de la Power Balance. Si alguien se anima a regalarnos una, nos comprometemos a realizar un diario exhaustivo de las mejoras que percibamos, aunque el efecto placebo dudosamente va a funcionar con nosotros porque huele bastante a timo.

Bendito diseño

2010-01-28T13:46:00.000-08:00

En estos tiempos atribulados en los que uno pierde, por momentos, la fé en su profesión, os quiero dejar con un canto al buen diseño; de ése que explica, aclara y nos arregla la vida.

Desde que ví la, presuntamente (según youtube) mejor escena de la historia del cine (perteneciente a Mega Shark vs Giant Octopus) me ha turbado la mente asimilar que un tiburón pudiera derribar un avión comercial. Gracias a esta fantástica infografía todo adquiere sentido.

Una vez más, los diseñadores hacen del mundo un lugar más fácil de asimilar.

Me siento Under 18

2010-01-24T13:58:00.000-08:00

Empezamos el año conciertero algo decepcionados. El listón de 2009 quedó muy alto (Airbag, Killers, Metallica, The Unfinished Simpathy, Killers again, Rise Against, Muse y algún otro que se nos escapa, seguro) y esperábamos que el primer concierto de 2010 iba a seguir la misma línea, pero lamentablemente no ha sido así.

Sabíamos que íbamos a una gira Under 18, por eso no nos sorprendimos cuando al salir del concierto había en la puerta del Palacio de Vistalegre cientos de padres esperando para recoger a sus hijos-rockeros. Lo que sí nos dejó algo alucinados fue el lamentable sonido que ofrecieron los Billy Tallent. Hasta tres veces tuvimos que cambiar de ubicación para encontrar un sitio donde se escuchase decentemente y, al final, decidimos sólo intentar pasar un buen rato bailando los siempre animados temas de esta banda de Canadá, que para eso habíamos viajado hasta Madrid.

Al margen de lo musical, supuso un auténtico reto aguantar una velada rodeados de chiquillos de no más de 18 años (hay que tener mucho valor –o poca vergüenza– para meterse ahí con nuestros buenos 30 añazos). Al ser una gira U-18, no pudimos tomarnos ni una cerveza durante el concierto, aunque la peña la pilló bastante guapa antes y durante la actuación de los No Way Out, que tuvieron que esquivar más de un botellazo y demostraron su madurez acabando a hostia limpia con algunos energúmenos del público. Vamos, muy entretenida al velada...

El finde en la capi ha sido, como siempre, un visto y no visto optimizado por la inestimable colaboración logística de Víctor (esta vez, además de casa, incorporó coche y una inusitada capacidad para encontrar aparcamiento donde nadie más lo hace). Además de las visitas habituales a Nespresso, Fuencarral, Sun Record o TopShop, hemos fichado un par de locales simpáticos (en el Honky Tonk nivelamos nuestra crisis de madurez rodeándonos de cincuentones-rockeros, no tenemos punto medio!).

El equipo conciertil (compuesto por Sari, Héctor, Abel –que esta vez ha pinchado– y una menda) procede a buscar nuevas citas musicales. Alguna sugerencia??

Los mejores discos de 2009

2010-01-12T13:02:00.000-08:00

Tres, dos o uno... Aquí os dejamos los que, a nuestro parecer, se han llevado el gato al agua en la música internacional de 2009.

01_ Thrice_ Beggars

Grupo de cabecera donde los haya, pasmosa facilidad para reinventarse y seguir manteniendo una personalidad que cada vez los acerca a un sonido más universal, y pensar que fueron adalices del modernopunk... Uno se siente mejor haciéndose mayor con grupos como Thrice.

All The World Is Mad - Thrice

02_ Mastodon_ Crack The Skye

Si alguien se siente atraido lo más mínimo por la sicodelia o la épica como atributos sonoros, que no se deje amedrentar por la muralla de guitarras con la que se presenta Mastodon. Rock mágico y atemporal en un potentísimo disco sin fisuras. Clásico instantáneo. El día que escuches Crack The Sky no te hagas de cenar.

Divinations - Mastodon

03_ Biffy Clyro_ Only Revolutions

De lo más coreado en casa Delgavent (y coche Delgavent) Melodías asombrosas, estribillos inolvidables, sorpresas a descubrir canción tras canción... Un trio que se postula también como uno de los grupos en directo del año y que no deja maravillarnos disco tras disco.

Mountains - Biffy Clyro

04_ Katatonia_ Night is the new day

Otros de cabecera. Una manera elegante y diferente de adentrarnos en la oscuridad y la melancolía sin caer en lo recurrente. Todavía me cuesta reconocer este disco como superior en su discografía, aunque desde luego perfecciona una fórmula ya de por sí insuperable (doom metal, por ponerse catedráticos) que da un nuevo significado a la palabra intensidad. Grandísimo trabajo vocal. (No he encontrado canción, dejo enlace)

05_ Between The Buried and me_ The Great Misdirect

Pink Floyd poseídos por el diablo. Del cielo al infierno en composiciones de hasta 17 minutos. Del death metal al folk, de lo experimental al punk pasando por Villena. Seis canciones que me han llevado muy lejos. Un diseño de álbum muy currado también, de esos para entretenerse más que con el Lego.

Desert Of Song - Between The B...

06_ Baroness_ Blue Album

Discípulos del rollo Mastodon, nos dejan un trabajo a la altura del de sus maestros. Potente, variado y dinámico a partes iguales. Mejor portada del año (ese deje modernista con toque paranoia) sin lugar a dudas.

A Horse Called Golgotha - Baro...

07_ Brand New_ Daisy

Me dices que este disco salió en 1996 y me lo creo. Al menos muchas de sus canciones parece que estén ahí desde mis 16 años. Rabia y delicadeza engarzadas cual corona real en un conjunto equiparable a los Pixies, Nirvana, etc...

Bed - Brand New

08_ Weezer_ Raditude

Asoma el frescor en estado puro. Divertidos y entrañables como siempre. Un disco a la altura de su leyenda, fácil, feliz e inmediato; como irse a un centro comercial un sábado por la mañana, comer en el Foster y echar la tarde en el cine viendo, qué se yo, Crepúsculo.

Tripping Down the Freeway - We...

09_ Converge_ Axe to fall

Molla pura y dura, uno de esos grupos que los puretas del metal encumbran y que por fín se han decidido a facturar algo un poquito más variado y "accesible". Así, sí. Me comentan por ahí que también está en lo más alto de la lista de Chuck Norris.

Dark Horse - Converge

10_ Afi_ Crash Love

Momento "emotional" del 2009. Mucho estilo y mucho himno tarareable. Mucho flequillo también, pero por ahí no tiro que me sale el lado envidioso. Rock moderno pero con raíces y fundamento, que no es fácil.

Medicate - AFI

Menciones especiales para Muse (The Resistance) Them Crooked Vultures y The Mars Volta (Octhaedron) que ya aburren de lo buenos que son siempre pero hay que reconocerles el mérito.

En cuanto al (cada vez menos) maltrecho panorama nacional, destacamos:

Berri Txarrak_ Payola

The Unfinished Sympathy_ Avida Dollars

Love of lesbian_ 1999

The Eyes_ Insignis

Antigua y Barbuda_ Try Future

Suma y sigue, hola 2010.

Me Siento Gif. Best of 2009

2010-01-11T15:01:00.000-08:00

Ya con la cabeza despejada tras los diez primeros días del año, de la década, de lo que sea que estrenemos, etiquetamos mentalmente el 2009 y lo guardamos en su cajita. Aquí os dejamos, como ya va siendo costumbre, un recopilatorio con las canciones que más no han cautivado los pasados 12 meses.
Aquellos/as valientes que se atrevan a imprimirse la portada y la contra y a grabarse el cd están invitados a Nespresso durante todo 2010.

Enjoy aquí. Viva el megamix.

Feliz 2010

2010-01-07T11:53:00.000-08:00

Abandonamos esta vieja década acudiendo al lugar donde la estrenamos. Nuestra visita navideña a Liverpool ha resultado tan exitosa como prometía, sigue siendo esa ciudad en la que era tan fácil enamorarse en 2001. Bueno, ahora debe ser incluso más fácil, ya que la ciudad ha sido renovada en parte tras ser elegida capital de la cultura europea en 2008.

El caso es que cuatro días express por el frío y la nostalgia de nuestra vieja y querida Liverpool han servido para dorarnos el karma y prepararnos para este 2010 que se nos viene encima.

Gracias, también, nuestra familia Carioca por endulzarnos las Navidades con su visita a Alicante y recuerdos a Alex y Beli, que nos tuvieron que aguantar por todo Liverpool en plan: "aquí nos dimos de la mano... y aquí te regale una flor..."

Aquí tenéis un resumencillo fotográfico montado a base de Imovie, el powerpoint de los puretas. Si esperáis hasta el final descubriréis la gran incógnita: lograrían nuestros héroes tomarse sus doce uvas?

Feliz año a todos desde Mesientogif. Y que vivan los Beatles.

Haz pedacitos la crisis

2009-12-29T08:02:00.000-08:00

En Intermundo nos hemos propuesto hacer pedacitos la crisis en 2010, así que hemos mandando a nuestros clientes una máquina para que empiecen el año destruyendo todas esas odiosas palabras que no dejamos de oír últimamente: despido, ERE, desempleo, impuestos, miseria…

Dicen que las situaciones de crisis están condicionadas en parte por el factor psicológico del consumidor, por eso pensamos que esta acción de desahogo simbólico servirá para empezar el año con, al menos, ilusiones espirituales renovadas.

Los Delgavent celebramos el cambio de década en la ciudad que nos vio nacer como familia. Desde aquí, os trasladamos nuestros mejores deseos para que 2010 sea un año lleno de buenas noticias, que como no, anunciaremos en Me siento Gif.

Feliz 2010!!

PD. Thanks CSI por tu colaboración altruista en el regalo navideño ;)

Avatares de la vida

2009-12-19T07:24:00.000-08:00

Lo hicimos con Watchmen y lo volvemos a hacer con Avatar: pulgares hacia arriba con lo nuevo de James Cameron. Seamos realistas: lo más novedoso en Avatar es conseguir una sala de cine llena de gente con gafas de sol. El resto de la revolución formal que prometía este proyecto faraónico, del que llevamos varios años oyendo hablar, se queda en agua de borrajas. Aunque sí que acierta en proponer un espectáculo visual muy entretenido, forjando un nuevo mundo exuberante y primitivo, lleno de colores y vida que se te mete por los ojos y te deja a un paso de la epilesia.

Avatar se nutre de un guión flojucho, remendando clásicos de la confrontación entre mundos como Pocahontas o Bailando con Lobos. Ni siquiera consigue adelantarse a District 9 en espíritu reaccionario y antimilitarista al poner a los humanos como malos del tinglado y caricaturizar en el espacio exterior algunos greatest hits de la administración Bush. Dicha crítica, además, queda deslavazada en el devenir de un discurso eco-hippie algo manido.

Pero Cameron consigue crear El Disfraz perfecto para que nos volvamos a comer con patatas el refrito de turno. Una dimensión visual difícil de olvidar y que, lo más importante, hace que no eches de menos esos 7 euretes que han volado a la entrada.

En una lucha interior sin precedentes, ayer, el niño de doce años que llevo dentro le dijo al crítico amargado que convive con él que no se le ocurriera aguarle las casi tres horas de película que quedaban por delante. La batalla continuará. Hoy todavía ni se hablan. Pero el crítico sigue refunfuñando por los rincones mientras el niño luce una sonrisa victoriosa.

No + cacas

2009-12-16T11:59:00.000-08:00

Ya está bien de tener que andar por la calle sorteando obstáculos marrones y malolientes. Estamos hartos de pasear mirando al suelo para evitar llevarnos a casa un regalito pegado en la suela del zapato. Queremos que los propietarios de perros se hagan responsables de sus animales y no vayan dejando sus excrementos en cualquier acera.

“No + cacas” se ha creado con la esperanza de tener una ciudad libre de boñigas animales. Mensajes en forma de pareado y un logotipo inspirado en los Cazafantasmas son los protagonistas de las piezas que ya pueden verse por Alicante.

Me Siento Gif Winter Sessions

2009-12-11T09:40:00.000-08:00

Llega el inverno y na más que apetece entanarse con la mantica y hacer recopilatorios (ein?)... Bueno, qué narices, siempre es un buen momento para mezclarse una buena sesión. Ésta que os podéis descargar aquí tiene la peculiaridad de ser de interiores, por aquello de que afuera hace fresquito, y se deja escuchar muy bien mientras se actualiza uno o una el facebook, dobla calcetines, pone el árbol de navidad... esas cosicas que hacen hogar...

Como otras veces, esta iniciativa nace de ese pique sano que tenemos con nuestra berlinesca amiga María, batalla que comenzó John Cusack antes de que le crecieran las orejas y que nunca nadie ganará.

In the making tenemos ya el Best of 2009 (recordad que ya lo petamos en 2008), Merry Christmas a todos...

Spain The Shit

2009-12-07T13:54:00.000-08:00

Nuestros seguidores saben que le doramos mucho la píldora a los Portugal The Man, un grupico de muchachos folkies que con cada disco nos dejan más prendaos.

Cabe recordar a la selecta audiencia de Me siento Gif que los miembros de este grupo empezaron sus carreras en grupos mucho más brutotes (Anatomy of a ghost, por ejemplo) y han ido hablandando su sonido con el paso del tiempo, tal vez por ahí venga la identificación: estos corazones metaleros nuestros también se van amariconando con los años...

En fin, al lío. Portugal The Man actuaron por primavera vez en nuestro país el pasado fin de semana (viernes 4 en Becool BCN y sábado 5 en Ritmo y Compás de Madrid, no, extrañamente no han tocado en Portugal), unos conciertos a los que tristemente no hemos podido asistir.

De su estancia en España, estos tipos recordarán, sobre todo, el palazo que le dieron a su furgoneta dejándoles sin dinero, sin instrumentos y sin pasaportes, incluso creo que les robaron a esa corista tan aplicada que gastan en el vídeo de arriba. En fin, que se dejan caer por aquí en un alarde de solidaridad tercermundista y nosotros (bueno, nuestros ladrones) les damos la razón a todos esos grupos extranjeros que piensan que España es un país de mierda para tocar, un país al que no sólo no es negocio venir, sino que es un riesgo que muchos no estarán, con razón, dispuestos a asumir. Pobreticos míos...

Tierra llamando a blog...

2009-12-03T12:23:00.000-08:00

De izquierda a derecha: Magnum, Ferrari, Le Tigre y (por supuesto) Acero Azul. Las cuatro miradas ganadoras del insuperable modelo masculino Dereck Zoolander.

Esta nueva foto con un Dereck más madurito corresponde a una ampliamente disfrutable colección de fotografías en las que diversos actores recrean sus personajes más laureados. Auténticas joyas minimalistas para el imaginario colectivo como ésta o ésta.

Plug in Muse

2009-11-29T14:17:00.000-08:00

Este fin de semana ha sido una auténtica montaña rusa de euforias y bajonas:

Euforia: toda la ropa de la tienda Custo de Fuencarral al 50%.

Bajona: cola de 20 minutos para entrar. Imposible probarse nada de la cantidad de gente y otros 20 minutos para pagar.

Euforia: el Abel se pone a correr como un loco en Modo Megafan en cuanto entramos al Palacio de los Deportes. Pillamos una muy meritoria tercera fila en la parte de la izquierda (hicimos los deberes estudiando el lugar estratégico donde el cantante pasaba la mayor parte del tiempo durante los conciertos).

Bajona: saber que te quedan por delante 120 minutos en pie sin beber ni mear si quieres guardar la posición (por suerte, si no bebes, no meas).

Euforia: vemos el escaso pero intensísimo concierto de unos Biffy Clyro en estado de gracia, grupo con madera para convertirse en mítico.

Bajona: ocho canciones ramplonas ante una audiencia indiferente, la gente nos miraba raro mientras coreábamos hits de la talla de Who's gotta match o That golden rule.

Euforia: me toca una tipa de 1,40 m. delante en el concierto, voy a verlo al pelo.

Bajona: lleva una coleta, me paso tres horas escupiendo, precisamente, pelos.

Euforia: ver a Muse en su gira más grandilocuente de las tres que hemos presenciado. Un espectáculo audiovisual a la altura de U2, Pink Floyd, Depeche Mode. Sonido impecable, puesta en escena alucinante.

Bajona: los británicos son unos setas, interacción con el público nula y se dejan fuera temas como Bliss o Muscle Museum.

Euforia: hotel en todo el meollo madrileño, en Chueca; bebidas de alta graduación gratuitas cortesía de Renfe; fichados diversos clubs de moda con música guay.

Bajona: a cierta edad, tres horas de concierto son suficiente marcha para una noche y estar a 5 grados en la calle dificulta que los ánimos aumenten.

Euforia: pensar que te vas a pasar el domingo paseando por el rastro aplicando los conocimientos adquiridos durante el curso de fotografía.

Bajona: amanecer en un Madrid lluvioso y percatarse de que las zapatillas que ayer pusiste en el balcón al oreo ahora llevan piscinita incorporada. Darte cuenta de que cargar con la cámara durante todo el fin de semana no ha servido de nada.

Euforia: comernos las ya tradicionales tostadas de pan de molde tamaño king size con mantequilla y mermelada.

Euforia: reencontrarnos con María Graná y que nos de un notición. Enhorabuena!

Euforia: volver en ese Altaria preferente (viva el descuento Renfe!) leyendo lo nuevo de Mauro Entrialgo, cosa que ya es una toda una tradición familiar.

Ha sido un partido reñidillo pero al final ha ganado la euforia, vamos, como en el Camp Nou.

El regalo de estas navidades

2009-11-26T13:18:00.000-08:00

El año pasado os poníamos en el buen camino recomendando el regalo que, finalmente, acabó petándolo en las fiestas navideñas. Como no podía ser de otra manera, este año volvemos a la carga gracias a los sabios consejos de nuestra serie fetiche: Cómo conocí a vuestra madre. Por fín, un juego que da rienda suelta a la sana carcajada nacida del bofetón ajeno, claro que sí!!

Hardcore weekend

2009-11-15T11:56:00.000-08:00

Puesto que el sábado íbamos a ver a los Rise Against, de sobra conocidos por su activismo expresado en canciones como Nos estamos cargando el planeta o Pobreticos los refugiados, nos pusimos en Modo Protesta he hicimos lo que hemos bautizado como Simpa Reivindicativo (dícese de la acción de marcharse sin pagar de un restaurante/cafetería/bar después de haber pedido la cuenta tres veces y que no te hagan caso, con el objetivo de que contraten a más personal en el establecimiento).

El karma no entendió nuestra desaprobación del hecho de que dos camareras de un VIPS del centro de Madrid estuviesen atendiendo a 300 personas, y nos lo demostró con castigos para todos:

- Sari se rompió su divina camiseta al engancharse con una valla.

- Héctor se perdió el concierto de los Poison de Well porque empezaron antes de tiempo.

- Carol se pegó una hostia monumental en plena calle y casi se abre la cabeza (pero estoy bien, estoy bien).

En fin, que al margen de estos pequeños “incidentes”, las tortitas estaban requetebuenas y hemos pasado un fin de semana genial por la capi, con visita al rastro y bocadillo de calamares del mítico Brillante incluidos.

Los Rise Against se salieron en el concierto, el público estaba tan hiper animado que casi salimos lesionados de La Riviera (el vídeo que ilustra el post tiene un sonido fatal pero refleja bastante bien el tropel en el que nos metimos --unos más que otros--).

Gracias a nuestros amigos de Bolsalea (Marina y Alberto) por adoptarnos. Ahora, a prepararnos para la próxima cita musical del mes: Biffy Clyro y Muse.

Los Beatles nunca se separaron

2009-11-08T03:55:00.000-08:00

Al parecer, Los Beatles nunca llegaron a separarse, John no fue asesinado, a Paul nunca le sablearon sus ex-mujeres y George se puso mejor de lo suyo. Todo esto pasó en una dimensión espacio temporal paralela a la nuestra y más benevolente, al parecer. En esa supuesta realidad alternativa Los Beatles grabaron un nuevo album en su nuevo futuro y ahora os lo traigo aquí fresquito, cómo os quedáis? Muertos, claro.

Se conoce que un tipo americano se quedó traspuesto mientras paseaba a su perro en nosequé desierto y al despertar, un especie de chamán proveniente de otra dimensión le dió una cinta de casette que contenía el disco Everyday Chemistry, inédito en nuestra realidad.

Cómo véis, es un rollo muy fiable, os aconsejo que leáis más sobre la historia porque no tiene desperdicio. El disco en sí, y aquí viene el bajón (oooohhh...), es sin duda obra de los de Liverpool, aunque más bien un hábil ejercicio de edición que una obra nueva... Se trata de remixes y corta-pegas de fragmentos de sus obras en solitario y canciones de la época del Band on the Run en su mayoría... Todo muy en la línea del Beatles Love que salió hace unos años, ahora sí, está bien hecho y para mi gusto tiene cierta validez en según qué temas...

Realidades alternativas?? Un tipo totalmente loco?? Tal vez un sibilino intento de marketing viral?? Es que no saben en las agencias que con Los Beatles no se juega?? Decidan ustedes mismos.

Nos lo perdimos

2009-11-02T12:09:00.000-08:00

Una pena habernos perdido la actuación de Joaquín Reyes y Julián López en el Aula CAM. Aquí os dejamos un breve resumen de lo que ofrecieron a los privilegiados asistentes y, de paso, presentamos en sociedad el logotipo de La Kuriosa.

Hallowen 09

2009-11-01T09:18:00.000-08:00

El año pasado aprencimos una lección, nuestro disfraz de protas de esa película que nadie ha visto llamada Funny Games (y eso que la hicieron dos veces) nos hizo ganarnos cierta familla pureta entre nuestros allegados.

Bien, este año hemos querido transmitir un mensaje más popular y cercano. El disfraz de hijas de Zapatero (con tío Obama incorporado) tuvo, ciertamente, mayor aceptación. Todo el mundo se hizo fotos con nuestros mandatarios de cartón (en primer término) y algunas con nosotras de fondo.

No ganamos el concurso pero nos llevamos el éxito moral. Hasta el próximo año.

En la treintena

2009-10-19T13:47:00.001-07:00

Pues va a ser que al final me lo he acabado creyendo. Será por mi débil personalidad, o porque estoy sensible, pero el caso es que entre todos me habéis convencido de que tener 30 años es genial y que hoy empieza una nueva, interesante y productiva etapa en mi vida.

Ni que decir tiene que las felicitaciones y los ánimos se agradecen tremendamente. Más cuando me he llevado varias sorpresas agradables de llamadas que no esperaba y regalos espectaculares que aparecen en la foto de arriba y que han hecho más llevadero el cambio de dígito (aquí me siento obligada a autodedicarme esta canción).

En fin, que espero que el paso del 2 al 3 no suponga, de momento, mucho más que tener que comprarme un contorno de ojos con cafeína (algo que ya he hecho), volver a intentar dejar de fumar (algo que hago una vez al año) y ponerme a dieta (algo que hago todos los lunes).

Ratón modesto

2009-10-12T14:50:00.000-07:00

"Whale Song" for Modest Mouse from Bent Image Lab on Vimeo.

Este post llega demasiado tarde para descubrir a Modest Mouse, de lo poco indie que conmueve nuestros congelados corazones jevis. Este video corresponde a "whale song", una canción difícilmente vendible como single, es casi instrumental, pero que recupera la mejor tradición clipera del grupo y nos deja una buena canción con momentos muy Harrison.

Imágenes sugerentes que empiezan por el stop motion, siguen con el surrealismo y acaban en la paranoia visual más desquiciada. No nos vamos a poner a disertar sobre la evocación del discurso audiovisual contemporáneo. Sólo compartir estas imágenes y celebrar la larga vida del videoclip, ése que tantos buenos momentos nos sigue dando y que tantos daban por muerto.

Por cierto, una de las últimas cosas que hizo Health Ledger antes de "irse a por tabaco" fue dirigirles otro vídeo a estos muchachos (con Terry Gilliam por medio), aunque visto lo visto, pudo habérselo ahorrado.

Jóvenes solidarios

2009-10-02T09:12:00.000-07:00

Y está mal que lo diga yo, pero mira que es bonico el tríptico que hemos hecho en Intermundo para el Programa de Vivienda para Jóvenes Solidarios del Ayuntamiento de Alicante. Ay, los muñequicos en sus casicas, qué monos son.

Ole qué arte

2009-09-20T14:25:00.000-07:00

Llega nuestra más sincera recomendación hacia la obra del mejor ilustrador brasileñoburgales que dará la historia: Zorraquino. Escenas costumbristas aderezadas con un realismo mágico muy personal. En casa lo conocemos bien desde siempre, a qué esperáis vosotros? Qué familia más artista hemos salido.

La cosa va de monjas

2009-09-16T12:51:00.000-07:00

El viernes pasado conocí la Madre Superiora de las Clarisas de Santa Faz, unas monjas de clausura que viven en el monasterio donde se conserva un trapo (bueno, mejor dicho, un paño) con el que se supone que alguien limpió el rostro de Jesús hace la tira de tiempo cuando el pobre hombre iba de camino al hoyo.

Si estáis pensando que voy a meterme a monja, estad tranquilos, son muy majas las señoras pero no consiguieron camelarme (ni con el llavero que me regalaron) para introducirme en el Modo Clausura.

El caso es que me resultó muy curiosa la visita y me acordé de una canción bien bonica de Coheed and Cambria (más conocidos por algunos como «Cojín y Cabra»), así que decidí rescatarla para colgarla en Facebook... oh, oh, sorpresa! Que alguien me diga, por favor, qué le ha pasado en el pelo al cantante.

Bueno, al margen de cuestiones estilísticas, vale la pena conocer la historia de estos neoyorquinos (la de las mojas merece un post aparte). Los discos del grupete están basados en el comic The Amory Wars, una historia gráfica de ciencia ficción que cuenta las peripecias futuristas del matrimonio formado por Coheed y Cambria Kilgannon, y que escribe el hombre que metió los dedos en un enchufe.

No sabemos mucho más del cómic, aunque recomendamos encarecidamente escuchar a estos americanos. De hecho, le vamos a mandar el enlace a las monjitas de Santa Faz que, ahora que están "saliendo" ligeramente de su enclaustramiento , a lo mejor cambian la oración por nuestra religión, la música.

Arréglame el día

2009-09-13T10:44:00.000-07:00

Uyyy qué pereza. Domingo lluvioso. Mañana lunes de la muerte... En fín, intentemos remediar todo este tedio de la manera más rápida posible, exactamente en los 3:29 minutos que dura el nuevo hit de Weezer.

El grupo de Rivers Cuomo lo ha vuelto hacer con una facilidad pasmosa (y no hace ni un año desde la última vez) y a los que nos hemos hecho mayorzotes con ellos se nos cae una lagrimilla de emoción pop-rockera y corremos a nuestros rankings mentales a tachar la chorrada de turno y reivindicarlos en ese primer lugar que (aunque a veces lo olvidamos) merecen.

Grupo clásico de los de verdad, de esos que uno ha vivido de cabo a rabo, no de los que descubriste en la colección de tus padres cuando se te pasó el disgusto de lo de Kurt Kobain.

El día que estos muchachos saquen un recopilatorio tendremos más metraje que en el Salmón de Calamaro.

Robot Dragon

2009-08-26T07:58:00.000-07:00

Un concurso de logos por internet; habrase visto algo menos fiable?? Seguro que no. Aún así nos la jugamos. Éste que veis aquí es el candidato Delgavent para el concurso de identidad corporativa para Robot Dragon Records, un nuevo sello que ha creado John Feldmann, cantante de ese grupo punkfiesti que son Goldfinger (al que le gusten, pa él).

Os animo a todos a visitar la página donde se cuece el meollito del concurso, ver los demás logotipos presentados y comentar y votar el que más os guste.

Por cierto, qué os parece el rediseño del blog??? Ya tocaba, no?

Lo mejor del 2008

2009-08-11T10:45:00.001-07:00

Que sí, que está muy bien eso de almacenar gigas y gigas de emepetreses. Pero el día de mañana quién es el listo que se acuerda de lo que chanaba allá por el 2008?? Pues nosotros.
Inauguramos nueva iniciativa musical: hacer un megamix de lo mejorcito de cada año; claro está, lo mejorcito para nosotros, aunque pensándolo bien no debe distar mucho de la verdad empírica absoluta, así de listos hemos salido. Esto es lo suyo currárselo en enero o así, pero bueno, uno siempre se espera al verano para darle salida a esta clase de tontunas.

Pues eso, aquí está lo que más nos petó en 2008, con su portadica y contra (a lo vieja escuela). Ya estarán algunos tiquismiquis pensando que algunas canciones no son de ese mismo año, pero mira tú, las descubrimos por entonces, así que apelamos a la ordenación autobiográfica de la que nos hablaba John Cusack en Alta Fidelidad.

Esperemos que el blog sobreviva para ver lo mejor del 2009 (in the making).
Vivan los megamixes!!

Summer holidays '09

2009-08-03T11:39:00.000-07:00

Estamos un poco en plan seta, sí. Pero a que en verano no apetece leer más que best sellers y da pereza hasta ojear la cartelera del cine?? En fin, que nos ahorramos la tradicional crónica vacacional y la sustituimos por un collage muy ameno e ilustrativo de nuestro periplo por la península. Feliz verano!

Hércules 2009

2009-07-13T08:19:00.000-07:00

Aquí os dejamos la nueva campaña de abonos del Hércules. Como podéis ver, ponemos todas las energías en el ascenso, simil eclesiástico incluído. Actualidades publicitarias aparte, ahora sí que empezamos nuestras vacaciones... Seguiremos posteando

By the face al Sonisphere

2009-07-09T14:03:00.000-07:00

Comienza el rockanrol. Inauguramos nuestras vacaciones con los cuernos bien arriba. En los próximos siete días tendremos el placer de escuchar unos 12 conciertos, algunos de ellos repetidos. Se nos acumula la faena porque nos han tocado dos entradetas al Sonisphere de BCN del próximo sábado, todo ello gentileza de la peñica de Rockzone, que han tenido para bien elegir mi diseño como ganador en el concurso de camisetas, pero claro que sí!!! Ésta de aquí arriba es la que se quedan, y visto lo visto en el foro de la revista, había nivel, Maribel.

Pues eso, entre el festival y todo lo que ya teníamos apalabrao: Machine Head (x2), Slipknot (x2), Metallica (x2), Mastodon (x2), Down, Lamb of god, Gojira, The eyes... y al final Los killers, one more time... Este finde no ceno, que el metal repite.

Larga vida a las vacaciones, hasta pronto!!

Cerdeando

2009-07-06T07:39:00.000-07:00

Ya tenemos por las calles de Alicante la campaña de rebajas veraniegas de Puerta de Alicante. Como el pisto ecuménico sigue fatal, la cosa tira por el ahorro y por los cerditos hucha; hasta ahí, nada nuevo. Ahora, nuestro ahorro es extremo, como bien ilustran el cerdete jevi (escuela Gene Simmons) o el hincha futbolístico. Horitas de photoshop: bastantes. Que os guste.

Portugal El Hombre

2009-06-18T13:45:00.000-07:00

Este veranito, que ya tenemos encima, no vamos a echar el resto y cruzar los atlánticos como habíamos acostumbrado, no dan las perras... Así que toca viajecito trapero-mochilero a Portugal, país sorprendentemente ignoto para los Delgavent; aparte de las toallas y los hombres serios, poco más sabemos de Portugal. Si el trabajo lo permite, estaremos la segunda quincena de Julio a tope con nuestra Quechua, intentando coincidir con algún plan festivaleiro... Música y mochila, ni que tuviéramos 22...

Bueno, e hilando el tema como sólo pocos sabemos, os dejamos con el nuevo singuel de Los Portugal The Man, grupo imprescindible de los últimos tiempos que van, disquito a disquito, consiguiendo sonar más añejos...curiosa y refrescante involución.

A alguien más le recuerda al Octopus´s Garden??

Venga, ché, que laroguerar yastán aquí!!

Barrocker

2009-06-13T07:02:00.001-07:00

He aquí un diseñito destinado a un concurso de camisetas para la revista rockzone. Una línea muy horror vacui donde os podéis entretener en buscar multitud de referencias gráficas sobre el mundillo del rock. Uno de esos trabajos terapéuticos que tan bien vienen para liberar las tensiones del curro cotidiano. Free your vectorial mind!

Premios Alce y Déjà Vu

2009-06-13T02:51:00.000-07:00

Ayer por la noche tuvo lugar la entrega de los Premios Alce 2009 a la creatividad publicitaria de la provincia de Alicante. Para allá nos fuimos los Contrapunteros, algo cansados después de una semana de enorme trasiego con presentación de concurso incluída; la Carol también se animó, deseosa de vernos subir al magnífico ring pugilístico que la organización montó en los Jardines de Villa Marco.

Como ya viene siendo habitual en este evento desde hace unos años, nos llevamos un único premio de gráfica con, de nuevo, la campaña del Hércules C.F. La verdad es que este año nos habíamos presentado a multitud de categorías con trabajos muy competentes. Nuestras esperanzas depositadas en marketing directo se esfumaron pronto, nuestra carismática (pero autopromocionera) mano "Contrapunto qué tal?"(que venía de triunfar en Valencia con una Lluna de plata) ni siquiera pasó el corte de los finalistas; las campañas integrales de Puerta de Alicante ("Nosotros sí que nos rebajamos" y "El verano nos dejó") fueron finalistas pero no mojaron; presentamos los Spots de Jijona y Garvalín, pero nada... ni finalistas...

El momento "veeenga" llegó en la ansiada categoría gráfica, donde tras copar dos plazas en la final (Puma y Hércules) nos quedamos con las manos vacías ante una pieza muy efectiva de Gente. Entonces llegó el premio del público (elegido por votación pública en Fnac) para darnos el alivio que el jurado nos negó: el Alce para la campaña de abonos del Hércules 2008. Igual que el año pasado.

En fín, sabor agridulce; se me ocurren pocos premios mejores para recibir que el del público, aunque hubiéramos deseado mejor suerte para la mano y las piezas de Puerta, y así demostrarle a la creatividad alicantina que en Contrapunto hay vida después del Hércules.

Flojera bloguera

2009-06-10T14:14:00.000-07:00

Vaya, vaya... qué esta pasando en mesientogif?? hace tiempo que estamos de una bajona considerable... pocos post, los justos que nos dicta la actualidad, la inercia profesional, las pocas ganas aveces... . A nuestro limitado número de seguidores, esos que siempre han esperado un limitado número de contenidos con cuentagotas pero que ahora ya claman al cielo, sólo pedirles un poco de paciencia. El inicio del verano es una época complicada, es como empezar a canalizar toda la rutina invernal a través de un embudo pequeñito, cuesta su tiempo adaptarse y todo se amogollona un poco al principio... En breve tenemos los premios Alce 2009, veremos si nos hemos portado bien este año; unas elecciones europeas para el olvido, el Hércules (parece) pasará otro añito en un infierno que ya huele a hogar y todos los Culés han salido finalmente del armario futbolístico en un catártico fin de temporada; vuelve a estar de moda el miedito en los aviones y esta mañana he visto a un vejete en un autobús urbano de Alicante con 162 viajes restantes en su abono (verídico).
Por otro lado tenemos el resurgir del eterno copy, gastando una nueva vida (de esas que te da la seta verde) en Sufriendo en silencio (en silencio, cine mudo... dios, lo acabo de pillar)... Toda la suerte del mundo en la búsqueda de un nuevo yugo profesional, tu sabrás.... Exámenes, curro, viajes, conciertos, más curro... en resumen, flojera bloguera. Lo dicho, volveremos pronto con energias renovadas...

Hércules, vamos a primera!!

2009-05-28T03:04:00.000-07:00

Un pequeño esfuerzo y algo de suerte en estos últimos partidos que le quedan al Hércules y tendremos al equipo en primera, claro que sí! Ese Guardiola, ese CR7, ese Messi comiendo en el Nou Manolin y estirando las piernas por el Postiguet!! En Alicante nos merecemos, de nuevo, volver a la categoría reina, y el Hércules está cerca de conseguirlo.

En la agencia hemos dado forma a un par de de spots (de manera express) para animar a todos los alicantinos a alentar al equipo en estas semanas decisivas que nos quedan. Espero que os gusten. Y todos al Rico Pérez, pero que ya!!

Carpe Diem, Antonio

2009-05-25T13:36:00.000-07:00

El pasado lunes nos encontramos en las estanterías de novedades de un par de grandes comercios con este doble recopilatorio + dvd de la carrera de Antonio Vega. Un producto musical la mar de coyuntural, puesto que habían pasado apenas 5 días desde la muerte del artista!!! que alguien nos lo explique, incluso teniendo a un abogado de la discográfica a los pies de su cama durante los extertores finales, no salen las cuentas... Estaba todo tan macábramente preparado? esperaron una llamada desde el tanatorio para enviar el arte final del digipack a la imprenta? y todas esas copias? necesitan al menos un par de días para fabricarlas y distribuirlas, no? qué otros recopliatorios estarán cocinándose ahora mismo a golpe de parte médico?

En fin, no somos grandes conocedores de la obra de Antonio Vega, pero como decía Hansel sobre Sting en Zoolander, el solo hecho de que la haya parido ya significa mucho para nosotros. Poca broma, el tipo era un buen músico y nos dejo pronto, otros estarán más conpungidos o indignados, en todo caso, no es la cuestión. Lo que nos alucina es la disposición de una industria que sabe que, llegado el momento, pillar el cadaver calentito le asegura un buen margen de ventas, lo cual, dicho sea de paso, tampoco habla muy bien de nosotros los consumidores.

Esta semana le toca el turno a las novísimas antologías de Benedetti, un ausente que sí nos toca bastante más.

Prostitución publicitaria

2009-05-12T12:18:00.001-07:00

No sé si por error o con toda la intención, esta mañana he recibido un correo que no puedo evitar comentar. Lo remitía la comercial de una empresa de organización de eventos que presentaba su nueva línea de diseño grafico orientada a empresas y comercios y, curiosamente, incluía un documento adjunto donde se detallaban las tarifas de la agencia para distintos servicios.

Primera cosa rara. Los que trabajamos en publicidad sabemos que las agencias no suelen trabajar con unas tarifas establecidas sino que valoran sus honorarios en función de parámetros como el tipo de cliente (no se le cobra lo mismo a un Ayuntamiento, que a una panadería de barrio), las necesidades que tiene y las expectativas de trabajo de horas que va a requerir la necesidad comunicativa. En definitiva, se suelen elaborar presupuestos personalizados según la demanda concreta.

Pero ahí no acaba la cosa. La segunda sorpresa ha llegado al abrir el documento adjunto, el que ilustra este post. Sin palabras. O se han confundido con los ceros o les ha faltado poner “Diseño de logotipo + 5 felaciones/cunilingus = 150 €”.

¿A qué estamos jugando? Siento mucho decirles que, aunque estemos en tiempos de crisis, regalar el trabajo no va a sacarles de pobres y menos aún va a beneficiar al sector, que bastante fastidiado está. Una cosa es ajustar precios, otra regalar logotipos y manuales de identidad corporativa. Con cosas así, solo consiguen echar por tierra el trabajo de muchos que pasan horas estudiando las necesidades de una empresa, analizando sus cualidades para reflejarlas de la mejor manera en una marca y, en definitiva, apostando por una buena comunicación, que es de lo que se trata.

Manifiesto pureta

2009-05-09T11:52:00.001-07:00

Siempre han estado entre nosotros, reprochando con altivez o sonriendo condescendientes. Aquí y allá, cuando uno critica en corrillo, aparece con insistencia este ambiguo apelativo: “éste o aquel es un pureta”, advierten los más precavidos, “menudo pureta de mierda estás hecho”, enfatizan otros… Con la intención de arrojar algo de luz sobre la naturaleza de el o la “pureta” hemos recabado a modo de decálogo la información posible, inconexa y desperdigada en su mayoría, para entender mejor el auge de un fenómeno que, si bien se prolonga desde que el mundo es mundo, se multiplica en la actualidad enardecido por las posibilidades infinitas de esta sociedad de la información que nos ha tocado sufrir.

Dentro de la coloquialidad del término, acuñado en ambientes populares de rápida evolución oral, se puede establecer una fijación etimológica relacionada con el gusto por lo antiguo y lo vetusto, la preferencia por el pensamiento clásico en detrimento de otras manifestaciones intelectuales de mayor actualidad. Según otras acepciones algo peregrinas, un pureta o purista puede ser ese tipo o tipa de mediana edad que deja a los niños con sus suegros para irse un domingo a una cata de vinos o que hace concursos con sus amigos para encontrar la tortilla de patatas perfecta. Estas definiciones se quedan cortas ante la imparable mutación del pureta moderno, el que hoy nos ocupa. Es innegable el apego que un pureta desarrolla frente a épocas pasadas, una suerte de nostalgia que si bien está justificada ante, por ejemplo, ese profesor de latín del instituto que no se compró ropa nueva tras la caída de Galerías Preciados en 1994 y se aferra a su pantalón de pana obsoleto a falta de valor para actualizar su vestuario; resulta chocante al ver a un pimpín de veintipocos años reivindicando el socialismo soviético como modo de gestión política deseable o a Elvis Costello como máxima representación de amplio abanico de sonidos denominado Rock&Roll.

El profesor es un pureta generacional, un carca si queréis; el chaval es un pureta vocacional, el sujeto principal de nuestro estudio, un subgrupo social en sí mismo con elementos distintivos y reconocibles que pasamos a enumerar.

1. Acumulación del conocimiento

La arcilla vital, la razón de ser, la base de todo lo que un pureta es reside en su cultivación cultural, o mejor dicho, en la percepción que los demás tienen de ésta. El pureta conoce más que tú, todas las referencias básicas dignas de atención de una corriente cultural concreta y algunas más por si acaso. Las lleva apuntaladas en su maquiavélica cabeza con el inagotable adobe que ha ido generando a base de disputas verbales con otros congéneres. No necesariamente sabe más que tú, pero lo aparentará con vehemencia con el fin de capear cualquier temporal de manera favorable. Para llevar adelante semejante claridad de ideas ante tantos y diversos temas, inevitablemente, debe echar mano de generalidades y de algunos conceptos simplistas y chabacanos. Ésta es la única manera de estructurar semejante batiburrillo. Algunas simplificaciones que pueden ser útiles para impresionar a los no iniciados: “El Quijote es una novela dentro de otra”, “El punk murió en el 77” o “Yo sólo compro vinilos por Amazon”. Estas premisas acompañadas de la convicción verbal correcta suelen dar la batalla por finalizada.

2. Supremacía sistémica

No ha tenido infancia, probablemente ya se pidió el Sgt. Peppers de los Beatles por reyes allá por el 89, tenía claro dónde estaba la crema y nunca perdió el tiempo con zarandajas. Como un cruce entre el T1000 y Kyle XY, el pureta afirma haber nació hecho y derecho, con las cositas claras. Defenderá firmemente la postura de que nunca en su vida erró ni flirteó con los seudoproductos que componen la cultura de masas. Esta utopía, obviamente, es de nuevo fruto de su imaginación, este tipo perdió el culo con el Nevermind de Nirvana como todo hijo de vecino, se montó en el carro de El Viaje de Chihíro cuando le tocó y, por supuesto, leyó ávidamente (eso sí, a solas) Ángeles y Demonios. A pesar de todo, su afán por mostrarse rarito bien le costó una adolescencia difícil, no exenta de bulling y mofas varias. De nuevo, un batiburrillo mental que desembocará en un inmenso complejo de superioridad frente a los demás al cumplir los 25 años. Ahora que está de vuelta de todo adquiere conductas antisociales y desafiantes, como sentarse en medio de un pasillo del Fnac a leerse cualquier cómic europeo. Ahora que sabe defender sus argumentos, su palabra es ley.

3. Desarraigo

El pureta vive en constante desconexión con lo que le rodea, cualquier tiempo pasado fue mejor y eso hace que, incluso lo que le gusta, sea analizado con la lupa del cinismo y el desapego que le proporciona esta distancia crítica. Como aquel que acaba dejar el Delorean mal escondido detrás de unos matorrales, se desenvuelve penoso en un tiempo que no es el suyo. La cultura actual son los jirones de aquella que él conoció y en esta constante desubicación temporal, sólo acierta a establecer paralelismos que destapen a los creadores impuestos: Palahniuk es el hijo bastardo de Carver, Franz Ferdinand lo son de Talking Heads y M. N. Shyamalan, lo propio con Hitchcock. Su punto de referencia es volátil e indeterminado, desde la Nouvelle Vague francesa hasta el Brit Pop de los noventa, solo cumple una máxima, no es ahora. Incluso se dan casos de desarraigo futurista: puretas que sólo se interesan por aquella cultura que aún no se ha creado. Afirman conocer movimientos que se están cocinando justo ahora y canciones que ni el mismo grupo a colgado aún en su Myspace…

4. Desazón

Apenas se cae bien a sí mismo. Términos como alegría o entusiasmo se convierten en férreos archienemigos. Alguna suerte de rebuscado proceso mental les lleva a la conclusión de que disfrutar de la cultura, compartirla o celebrarla es contraproducente frente a su labor como custodios del conocimiento infinito. No es amigo de fanatismos, todo es mejorable excepto aquello que, ya muerto, establece vagamente los límites de una supuesta e inalcanzable excelencia. Consume la cultura con la avidez de un yonki insaciable, pensando en su próximo subidón mientras aún se está metiendo un chute. Lo veréis en todos los saraos dignos de mención, conciertos, exposiciones, facebook meetings… pero nunca disfrutándolos. Estará ahí de pié con una expresión aséptica y crítica en su rostro, urdiendo estrategias para poner a caer de un burro el evento en cuestión, y a todos sus asistentes, en un inminente y desolador post en su blog.

5. Observación no participante

Aferrado a su espíritu crítico, nunca jamás se convertirá en creador. Las miradas de todos sus contemporáneos, a menudo impresionados por su profundo bagaje, serían demasiado inquisidoras para exponer una obra propia. Si alguna vez se atrevió, obtuvo un buen escarmiento. En todo caso, la estrategia normal del pureta es la de comentar crípticamente la existencia de algunas ideas aún en desarrollo, un corto que iba a hacer con un colega, una novela corta que tiene a medio escribir o un proyecto de música electrónica que se le borró del disco duro. Todas estas iniciativas, extrañamente, nunca acabarán por ver la luz.

6. Inconsistencia

La vertiginosa asimilación de conocimientos de dudosa utilidad que se autoimpone le llevan a menudo a contradecirse y reposicionarse. Recurre a los clásicos intocables (Dylan, Bowie, Pink Floyd…) para ahorrarse la incertidumbre de apostar por la actualidad. Se afilió a los Kings of Leon del Because of the times y ahora huye de ellos como de la peste; regaló La melancólica muerte del chico Ostra a una amiga del trabajo poco antes de criticarlo en el magazine literario en el que colabora; y corrió a hacerse con la edición especial dos dvds de 300 para luego tildarla de “fascistoide y pastillera” en su perfil de Filmaffinity.

7. Hermetismo y experimentación

Jugar la baza del desconcierto ante lo desconocido es labor habitual entre nuestros puretas. Cantará las alabanzas de ese nuevo grupo de rock progresivo instrumental formado por 3 bajistas y una caja de ritmos Casio o del disco en Gaélico del cantante de Super Furry Animals en un burdo intento de sublimar lo anecdótico, aunque sea por una tarde. En líneas generales, la curva del proceso de interés del pureta suele marcase de manera opuesta a la voluntad dominante, es decir que tenderá a cero cuando, tras verlos al grupo en cuestión en el Sónar, las visitas en su Myspace superen las 400, entonces ya puede dedicarse a hacer leña del árbol caído y a otra cosa, mariposa. Lo nuevo, lo desconocido, lo raro es siempre una fuente inagotable de inspiración, eso sí, siempre que el pureta pueda establecer la primera conexión, si por el contrario la recomendación es externa, desconfiará y retrocederá, presa del miedo a lo desconocido.

8. Especialización

Todo pureta tiene su territorio, una parcela acotada del conocimiento en la que se hace fuerte. Aunque, como hemos visto, no deje de tener fundamentos hacia todo lo que le rodea, siempre habrá un tema que es mejor no tocarle, una especialización. Tenemos el pureta rockandrollero, el pureta del cine independiente, el de las nuevas tecnologías, el del cómic japonés e incluso el de la creatividad publicitaria (estos son de los peores). En contra de lo que se pueda pensar, dos o más puretas que compartan la misma especialización no tienden a llevarse bien, sino todo lo contrario, la falta de instinto gregario y esa desazón que les identifica les pondrá de nuevo a la defensiva. El pureta disfruta en soledad y critica en público. La única manera de crear vínculos con él es mediante el despellejo de diversas referencias culturales manidas. Algunos tópicos que funcionarán hoy en día: “Muchachada Nui ya no hace gracia”, “La versión cinematográfica de Watchmen no consigue reflejar la fuerza del guión original” o “lo último de Jamiroquai es demasiado mainstream”

9. Lenguaje y pronunciación

Un mecanismo rápido de detección de puretas reside en su manera de hablar, especialmente al escucharle recitar referencias extranjeras con una pedantísima y afectada pronunciación. El pureta se cuidará muy mucho ralentizar su ritmo fonético para darnos a entender que su manera de decir Earth, Wind and fire o Flaming lips es, aunque ridícula, la correcta. Así, nunca verá una película de ‘Johnny Deep’ (Johnny el profundo), sino de ‘Johnny Depp’; mientras que al referirse a la obra cumbre de Francis Ford Coppola hablará de ‘Apocalypse Now’ o ‘Apocalispsis Ahora’, nunca ‘Apocalpsis Now’. Tal vez no arriesgue tanto como para pedir un “guait leibol” con cola (todos tenemos nuestro límite) pero sin duda se delatará al clasificar el ‘Ajgthn baby’ (‘achung beibi’ para los amigos) como el mejor disco de U2.

10. Posología

No nos confundamos, el pureteo no es una pose, no es una tribu urbana ni una moda caprichosa, es una patología mental que destroza hogares y grupos de facebook allá por donde se sufre. Un pureta no elige ser lo que es, no se viste de manera concreta ni tan siquiera tiene por qué manifestarse como un inadaptado social o un freak. Una vez instauradas las gafas de pasta como icono pop, ya no sabremos distinguirlos a simple vista, y necesitaremos de una conversación fructífera para poder establecer el diagnóstico con seguridad.

Si a la luz de estas conclusiones, habéis detectado el mal en vuestro entorno cercano, os aconsejamos no huir de los sujetos en cuestión, lo suyo no es contagioso más allá de la exasperación y el calentamiento de cabeza, consecuencias normales ante su comportamiento. Sean inflexibles pero comprensivos. Díganles que son fans de Fangoria y dejen que se desahoguen un poco; tráiganles algún ejemplar del Cinemanía que puedan destrozar a gusto. Y, ante todo, comprendan que no debe ser nada fácil soportar la carga de ser uno de ellos.

Una de esas cosas...

2009-05-04T12:40:00.000-07:00

Ésta es una de esas cosas que a uno le rejuvenecen al instante... en este caso leerse un buen cómic de superhéroes. Hoy nos hemos regalado (concretamente, Carol a mí) el primer número de la miniserie The Umbrella Academy, una de las revelaciones de la última temporada en el campo del arte secuencial, y la verdad es que entra muy fresquito. Para el que aún no lo sepa, decir que el guionista es nada menos que el cantante de los My chemical Romance (detalle emo que no hace sino prologar la sensación de rejuvenecimiento). Entre otros laureles varios, la obra cuenta con la mejor portada de 2008 (la que ilustra el post). Pues, eso, rondando los 30 y leyendo historieticas, claro que sí!!

Art toy

2009-04-19T09:04:00.000-07:00

Bueno, más vale tarde que nunca, aquí tenéis nuestro intento de sumarnos a la moda "art toy", eso de customizar juguetitos... En este caso se trata de un Munny (monico) que adquirimos en nuestra reciente visita a Dublin y que hemos pintarrajeado este finde con la intención de convertirlo en un auténtico nerd y dejarlo a coger polvo en una estantería del salón... En nuestra defensa diremos que echar una tarde de sábado pintando un mono de vinilo es una manera de tirar el tiempo a la basura como otra cualquiera, los habrá que prefieran rellenar test del facebook o ver capítulos atrasados de me llamo Earl.
Algunos hacen auténticas virguerías con esto del art toy, nosotros con este acercamiento nos damos por satisfechos de momento.

Dublín mon amour

2009-04-15T16:21:00.001-07:00

Ahora que leemos el post que empezamos a escribir el viernes pasado durante el ‘good friday’ nos damos cuenta de lo injustas que son las valoraciones cuando se centran en una parte y no en el todo. Cierto es que ese día estábamos contrariados, decepcionados, enfadados y nos sentíamos engañados. Cómo puede suceder que te vayas al país que compite con España en número de bares por habitante el único puñetero día del año en que cierran a cal y canto hasta las estanterías de la cerveza de los supermercados??

En fin, al margen de que esa abstemia noche del viernes nos sirvió, entre otras cosas, para volver a ver en inglés The Others (no la habíamos visto desde que la estrenaron en 2001 cuando estábamos en Liverpool, qué recuerdos...), nuestra estancia en Dublín ha resultado muy gratificante, sobre todo, musicalmente hablando. Por esto y por otras cosas más, hemos decidido ignorar literalmente ese inicio de post versión servilleta-malrollera y empezar uno nuevo.

La capital de Irlanda respira música. Cada esquina, cada calle, cada bar. Música por todas partes. Como no podía ser de otra manera, hemos ampliado la colección de discos con ocho nuevos originales (fondo de armario básicamente), pero lo más importante, hemos disfrutado de una cantidad inimaginable de actuaciones en directo. Desde hombres orquesta que tocan cinco instrumentos a la vez; pasando por grupos que versionean a los clásicos del rock como Metallica o The Who; y hasta llegar a bandas hipermodernas que tocan temas propios en una tienda de ropa.

Sin dudarlo, nos quedamos con es dúo guitarra-bajo que nos enamoró (a los dos) durante tres noches en Fitzsimons. Escuchar Don´t look back in anger o Won´t back down tocadas con tanta pasión, nos ponía los pelos de punta, lo cual tiene bastante mérito si tenemos en cuenta que estábamos rodeados de una panda de hooligans y putillas con orejeas de coneja que coreaban las canciones sin pizca de gracia. Una lástima que nuestra nota/petición se quedase al final en el bolsillo sin destinatario.

Mención aparte merece haber estrenado en Dublín nuestra flamante cámara. Estos cuatro días no han hecho más que confirmar que aprender a usarla requiere algo más que unos cuantos consejos de los amigos. Claro está que los paisajes son como más bonitos y que con un aparatejo así en las manos te cambia la percepción, ves cosas que antes no veías y, por supuesto, sales más guapo/a en las fotos.

Aunque viajábamos un poco escépticos, finalmente Dublín nos ha encantado: esas pintas que te comes con cuchara, esos bocadillos gratuitos en la fábrica de Guinness, esa espera para adquirir lo último en sandalias veraniegas aún a riesgo de perder un avión y, lo más importante, esos tréboles que nos hemos traído puestos. Muchos momentos imposibles de resumir en palabras o imágenes, pero que compartiremos con los interesados delante de una buena pinta.

La teoría Jordi Hurtado

2009-04-07T15:02:00.000-07:00

Nos hacemos eco de una divertidísma teoría expuesta en un simposio sobre conspiraciones (¿?) en la Universidad de Valencia (y posteriormente leída en elmundo.es). Según estas cábalas, el eterno showman Jordi Hurtado habría muerto hace tiempo, de otra manera no se explica que lleve más de diez años presentando un concurso de las características de Saber y Ganar, además, sin haber visto deteriorado su aspecto por la edad a lo largo de todo este tiempo. Comentan que esta teoría lleva un tiempo circulando por la red, aunque nosotros la desconocíamos. En todo caso, te abre los ojos en algunos aspectos: nótese que el señor Hurtado ráramente comparte plano con nadie, las réplicas simpre vienen con contraplanos de los concursasntes, probablemente hablando a la nada y luego montaje... Ay, qué engañaos nos tienen!

Standstill

2009-04-03T16:01:00.000-07:00

Standsill?... pues que bajen... ja.

Aquí tenemos otra pequeña crónica para finiquitar un gran mes repleto de música en directo, y la temporada no ha hecho más que empezar! Pues, eso, Standstill tocaron en el auditorio de la CAM para culminar la gira de su última obra, Viva la Guerra, y aquello se llenó de modernos de postín, y nosotros unos más que también nos pasamos nuestro ratito discurriendo frente al armario. Eso sí: sumando el precio de todas nuestras zapatillas, la Carol, el Abel y un servidor no hubiéramos tenido ni para una Onisuka Tiger suelta.

A pesar de todo lo pasamos bien, aquello se animó mucho más de lo que hubiéramos imaginado durante la semana previa, en la que se adivinada un grandísimo sopor postmoderno (no olvidemos que de Standsill han aprendido todo lo que saben grupillos como Vetusta Morla y similares). Tomamos las primeras filas del teatro y escuchamos la mayoría de las canciones que queríamos escuchar. No se marcaron ningún ramalazo hardcore como los de antes pero sí tocaron la de Pon la televisión (realmente llamada Felíz en tu día).

Tonight: The Killers

2009-03-22T14:28:00.001-07:00

Dancer, human, human, dancer… es que hay que elegir?? Así empezaron ayer The Killers su concierto. La cosa pintaba bien, gallina en piel, subidón total. El moderneo de la Ciudad Condal estaba totalmente entregado y los de Brandon Flowers no defraudaron a la audiencia.

La decisión de cambiar la ubicación inicial del concierto (era en Razzmataz) fue acertada, pero el Pavelló Olímpic de Badalona también se quedó pequeño, tanto que incluso nos quitaron de las manos la entrada sobrante de Sari (qué feliz hicimos a una adolescente que iba con su padre hiperagobiado!). Conseguir llenar un recinto de semejante envergadura con tu tercer disco es un privilegio al que pocos grupos tan jóvenes tienen acceso hoy en día (Muse, Linkin Park, Franz Ferdinand, son algunos ejemplos). Innegablemente (y polémica aparte), esto sólo se consigue con talento (bueno, o vendiendo humo como en el inexplicable caso Coldplay).

Como bien decía tío Ben a Peter “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y hay que saber respaldar las expectativas generadas donde un grupo enseña realmente sus cartas: en directo. Gran puesta en escena (sobria pero efectiva), un sonido impecable (soberbio Brandon en el apartado vocal) y un repertorio sensacional que se quedó corto ante una audiencia sedienta de más.

La nota negativa de la noche la puso la mala organización del pabellón, que habilitó entradas distintas para grada y foso sin ninguna señalización y sin posibilidad de acceso de una zona a otra por el interior, con lo que nos tuvimos que conformar con verlos desde la barrera. A pesar de esto, reconocemos que a cierta edad esta ubicación se agradece: vista privilegiada y espacio para el bailoteo, aunque lejos del sudor y la adrenalina a la que estamos acostumbrados.

Valoraciones varias:

· Hot Fuss se devela, con el tiempo, tan imprescindible como creíamos. La audiencia, repleta de neonostálgicos (2004 queda tan lejos), respondió con entusiasmo ante incunables como Jenny was a friend of mine o Mr. Brightside.

· Sam’s Town, por otra parte, sigue desafiando a los agoreros que quisieron verlo como un órdago fallido y a día de hoy se confirma como su mayor fuente de alegrías en directo (faltó esa grandilocuencia hecha canción que es This river is wild, pero la santísima trinidad compuesta por Bones, Read my mind y For reasons unknown hizo enloquecer al público).

· El exceso de petardeo de Day & age quita algo de potencia a la personalidad del grupo (el combo Joy Drive + Can’t stay se presume prescindible en sus futuras giras), pero aporta elegancia y sofisticación (ahí estuvieron y estarán Spaceman, Dustland Fairytale o This is your life)

· Aportando un granito de arena de cada etapa del grupo nos encontramos con un setlist apabullante, que ya querrían muchos para sí mismos. Si a esto le sumas tener "la noche" (que la tuvieron), no tienes más que rendirte a la evidencia de haber asistido a uno de los conciertos del año.

Crónicas desde Bcn

2009-03-21T01:35:00.000-07:00

Minipost breve desde Bcn. Antes de comenzar nuestra segunda jornada, conectamos en directo desde el albergue que amablemente nos ofrece internet free. To bien.

Varios titulares de nuestro primer día:

- Barcelona mola.

- Spamalot se llama ahora Stafalot (aunque Abel se desmarca de esta valoración y salió encantao del treatro, que poco mundo!).

- Mes que un club (y no por el Barça, que también, sino por la tienda Nespresso, flipante!).

- La calle Tallers sigue resistiendo a la crisis musical (Héctor realizó su pequeña aportación al sector adquiriendo cuatro discos).

- Cuidado con los restaurantes japoneses de bufet giratorio, puedes acabar muy petao.

- La Rambla sigue siendo una gran cantera de freaks, tenemos fotos únicas.

- De momento, hemos encontrado a 5 de los 8 rastas que resisten en Barcelona, el plan de la Generalitat para erradicarlos junto con las palomas de la Plaza de Cataluña es todo un éxito.

- Conclusión general: confirmado mi cargo como organizadora oficial de viajes.

De momento todo está saliendo a pedir de Milkhouse. A ver como se portan The Killers tonight.

Besos a todos.

Virales para la juventud

2009-03-15T03:31:00.000-07:00

Esta es la historia de cómo una coña con tus amigos puede convertirse en un modo de ganarse la vida, con consecuencias como poder trabajar desde tu casa en pijama, hacer lo que te gusta (y que te paguen por ello) y hasta dar conferencias en Camon.

Hace un par de semanas tuvimos la oportunidad de conocer el caso de Alejandro Fernández Cornejo, Afcorn, cuyos vídeos se han convertido en un fenómeno en Internet. Al margen de que el chico pasó un mal rato en la parecía ser su primera ponencia ante un auditorio, nosotros disfrutamos de lo lindo viendo sus trabajos, escuchando como un tipo corriente puede llegar a ser requerido para trabajar en grandes proyectos a raíz de una “coña” y confirmando que los publicistas tenemos mucho trabajo por delante para ponernos al día y sacarle todo el provecho que podamos a rollo 2.0. Obviamente, salió a relucir a lo largo de la conferencia el parecido de su discurso con el de Joaquín Reyes & Co., algo que Alejandro asumió (como no puede ser de otra manera) con naturalidad.

Después de ofrecer sus creaciones a festivales como el Primavera Sound, el FIB, Sonorama o Summercase, y trabajar para anunciantes como Canal +, Fiat o FHM, recientemente Afcorn se ha encargado realizar el vídeo de promoción del aniversario de la Stereo (que fue ayer). Viendo las imágenes nos dieron ganas de ir, pero la resaca festero-conciertil pudo con nosotros.

Buenos tiempos para la lírica

2009-03-12T14:38:00.000-07:00

Este es un post estacional y optimista. Solamente queremos dejar constancia de que la Primavera está a la vuelta de la esquina (los publicitarios de los centros comerciales llevamos lidiando con ella unos meses); ya empieza a sentirse en los árboles, las nubes, las mozas...

Sin darnos cuenta nos encontramos un poquito más alegres, con ganillas de farra, viajes y, en nuestro caso, buena música. Después de este largo y doloroso invierno, el buen tiempo nos acerca festivales, planes concierteros (esos Protest the Hero, esos Killers) y siempre buenos ratos. Así que nada, basta ya de malhumores y arriba los corazones.

Os dejamos con la banda sonora perfecta para alimentar este espíritu renovado, un vídeo tope buenrollero a cargo de The Airborne Toxic Event, que se marcan un unplugged en alta mar y suenan así de frescos (el batería/timonel es El Jefe, claro que sí!).

Watchmen: el veredicto

2009-03-07T14:08:00.001-08:00

Bueno, acabamos de volver del cine y ya podemos decirlo con toda seguridad: Watchmen es un peliculón. Así nos lo temíamos y así debía ser. Este Zach Snyder es un genio de la imagen, eso está más que demostrado, lo que hace con los créditos y con la escena de la muerte del comediante (el que crea que le destripo algo es que no a visto ni el trailer) es de Stendhal visual. He llegado a casa con ganas de releer el cómic y eso síntoma de que la película a estado a la altura.

Puretas de la tierra (me incluyo y no miro a nadie): la esencia de Watchmen no ha sido mancillada en absoluto. Todo lo más algunas concesiones derivadas del cambio de medio. Transiciones rápidas, tramas simplificadas (el final es lo menos fiel, pero la resolución no desentona), exceso de peleas a 'bullet time'... Pero bueno, no se puede pretender condensar en dos horas y media de película la narrativa de más de 300 páginas.

Los pocos puntos flojos: Demasiado Matrix en un par de escenas de lucha (por favor, esta gente está jubilada, no pueden reventar así a veinte presidiarios); el uso de la música es algo simplista (Sound of silence, All along the watchtower, Allelujah...); pierde el ritmo adecuado hacia el final (típico mal del director de cine adaptando lo inadaptable: se le acaba el tiempo y todavía tiene mil metraje por meter...); y en general, sacrificar material narrativo del original en aras de los efectos y los movimientos de cámara espectaculares (recordemos que Watchmen no necesita el tratamiento cinético de 300, de hecho, y como bien se apuntaba en CSI, "Watchmen no necesitaba ser una película").

Los puntos fuertes, todo lo demás: fotografía apabullante; vestuario hiperrealista (y yo me temía que se iban a pasar con el latex, pero la verdad es que el espíritu ochentero sigue ahí); personajes transmitidos a la perfección (sobretodo el Comediante y Rorschach); y todo eso del transfondo político y social resuelto con solvencia y estilo (de nuevo me remito a los créditos del comienzo, cuando no te caben tantas palabras, las imágenes adecuadas pueden ayudar mucho).

En general, la película demuestra mucha valentía y seriedad en su planteamiento, que tiene la máxima de ajustarse al cómic en lo posible (eso de que el Doctor Manhattan estaba circuncidado no salía en el tebeo).

Bueno, tendréis que perdonar el exceso de entusiasmo, pero ya os digo que aún tenemos cachicos de palomitas en la pechera. Y al que madruga dios le ayuda, que es muy duro llevar un blog y que te levanten los temas a la mínima que te despistes.

Ay, Vigalondo...

2009-03-02T11:36:00.000-08:00

Aquí tenéis una de las últimas peripecias de Nacho Vigalondo, un anuncio para Pikolín que intenta rebañar el plato del éxito de su ópera prima "7:35 de la mañana", corto que estuvo nominado a los oscars en 2004.

Vigalondo es una de las más fulgurantes promesas del audiovisual patrio, aunque aquí se muestra algo repetitivo con esa prosa músico-vocal tan poco inspirada. El rollo de los Cronocrímenes se lo perdonamos, ya que no nos llegó la materia gris para entender el final de la trama, así que nos supusimos intelectualmente inferiores e incapaces de criticar por si acaso nos delatábamos, pero aquí sí que no... y el recursillo de los escenarios colindantes ya lo habían matado aquí, aquí o aquí.

Atrocidad visual

2009-03-01T11:16:00.000-08:00

No hay derecho. No es justo. No está bien que vayas tranquilamente a comprar una bombilla que te hace falta y tengas que encontrarte con semejante atrocidad visual.

Quién ha dibujado esa sierra mecánica, el hijo de 3 años del gerente? En fin, no vamos a perder el tiempo comentando los evidentes descuidos en el diseño de esta señalética ubicada en el Bricoking del centro comercial Outlet de San Vicente, sólo deseamos que los horribles dibujitos no estén por los 27 centros que la cadena tiene en toda España y que los alicantinos seamos los únicos desafortunados en tener que contemplarlos.

Ya sabéis que en Mesientogif venimos reivindicando una necesidad de cuidar la estética que nos rodea en todos los sentidos (ya lo dejamos claro aquí), más cuando hablamos de publicidad y diseño. Estamos convencidos de que el diseño nos ayuda a informar correctamente, puede hacernos más felices e, incluso, puede contribuir a un mundo mejor. Si tenéis dudas sobre esto o necesitáis argumentos para rebatir al típico individuo “esto-me-lo-diseño-yo-con-el-corel”, podéis leer el nº1 de React Magazine, que encontraréis en la segunda balda a la izquierda; toda una oda al trabajo de los profesionales de la comunicación visual que tantos maltratos reciben.

Rubianes 4ever

2009-03-01T10:38:00.000-08:00

Esta mañana ha fallecido el gran Pepe Rubianes, "andaba jodido el hombre" como diría él mismo... Pues nada, un pequeño recordatorio de la grandeza y descaro sobre los escenarios de un artista que hizo de eso de no tener pelos en la lengua su máxima vital.

Otra de supers

2009-02-22T09:19:00.000-08:00

Seguramente quedan pocas personas en España que todavía no hayan comentado informalmente la nueva campaña de publicidad de Lidl, con su carismático prescriptor como protagonista. A casi todos les ha parecido curioso que la cadena de supermercados alemana le haya dado la vuelta a sus spots pasando de anunciar ofertas de productos tan variopintos como calzonzillos, regaderas, dulces alemanes o leche de coco, a decirnos que la “calidad no es cara”. Pero vamos a ver (parafraseando a otros ‘grandes’ de la publicidad de masas), ¿os creéis que somos tontos?

No hay que ser demasiado experto en comunicación para saber que cambiar el posicionamiento de una marca requiere (además de muuuucho esfuerzo) un presupuesto bastante elevado. No sólo es necesario invertir en una buena campaña de publicidad que comunique la transformación, sino que se requieren inversiones a todos los niveles de la empresa (distribución, packaging, servicio…) y, por supuesto, que el cambio esté basado en una realidad.

Si para Lidl calidad es sinónimo de productos en palés, cajas vacías y plásticos tirados por el suelo del supermercado, productos en cestas tipo mercadillo de Campoamor y que no te dejen pagar con tarjeta si no compras un mínimo de 10 euros, pues entonces el problema no es de la campaña, sino de su concepto de calidad, que difiere bastante del nuestro.

Lo que está claro es que conseguir modificar el modelo de supermercado al que se ha asociado a Lidl desde su implantación en España (conocido como “hard discount” en el argot de la distribución y supermercados) requiere muchos más cambios que unos cuantos anuncios en la tele, entre ellos, claro está, que tus productos no sean retirados por Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición.

Un ejemplo de cambio de posicionamiento exitoso lo encontramos en el caso de Nintendo. La marca ha conseguido que la DS ya no sea una consola para niños, sino que se convierta en el entretenimiento casi todos los segmentos de edad. En este caso, también hay presencia de prescriptor (en su origen Amparo Baró), pero la apuesta se acompaña de novedades en el propio producto (nuevos juegos, colores y más opciones) que facilitan el cambio en la mente del consumidor.

Pongos

2009-02-17T13:16:00.000-08:00

Los que trabajamos en publicidad a pequeña escala (véase Alicante, clientes con poco presupuesto, que ponen barreras a la creatividad y, en general, más bien cutres) nos consolamos viendo cómo lo hacen los profesionales de aquí y allá y nos morimos de la envidia pensando “qué guay si me dejasen hacer eso”, “ojalá se me hubiese ocurrido a mi” o “con un cliente así sería todo mucho más fácil”.

Hoy os traemos una original iniciativa organizada por el centro comercial L’Illa Diagonal, ubicado (como no podía ser de otra manera) en Barcelona. Se trata de la tercera edición del concurso de ‘pongos’, una idea buena, bonita y barata, aunque a priori de dudosa aceptación en Alicante si tomamos como referente iniciativas similares como ésta (cuyos índices de participación fueron penosos a pesar de la originalidad de la propuesta).

Para los que todavía no lo sepáis, un pongo es un “regalo u objeto de dudoso gusto, que no sabes qué hacer con él y que con frecuencia te preguntas, ¿dónde lo pongo?”. Pues bien, los artículos en cuestión pueden ganar hasta 600 euros y el próximo sábado se celebra un intercambio de objetos.

Estamos seguros de que hay cosas que no tienen desperdicio. Muchas veces hay una delgada línea que separa lo kitsch de lo molón, como este Maneki Neko que ilustra el post (y adorna nuestro salón)… nuestros amigos lo odian, pero a nosotros nos encanta!!!

Awesome

2009-02-04T12:35:00.000-08:00

En el último capítulo de Cómo conocí a vuestra madre hemos dado con la solución para aquellos que buscan trabajo. Sabemos que la cosa está muy mal, así que podéis hacer como Barney: grabaros un vídeo-curriculum para vender vuestro saber-hacer. A él le funciona.

PD. Por fin hemos encontrado canción sustituta para el You give love a bad name como tono de móvil.

My Chemical Dylan

2009-02-02T13:41:00.000-08:00

My Chemical Romance - Desolation Row

Hay que ver cómo es la música: un arte que fluye de manera universal. Las buenas canciones no entienden de modas y estilos. Gracias a esta máxima podemos encontrarnos con un grupo como My Chemical Romance versioneando a Dylan en uno de los temas estrella de lo que será la banda sonora de la esperadérrima Watchmen.

Dejando de un lado el chapapote emo, My Chemical son una banda portentosa, con un gran directo (del que hemos disfrutado varias veces) y una facilidad para escribir hits (como éste o éste) pasmosa. Y bueno, de Dylan ya se ha dicho todo lo bueno, así que solo añadiré un pero: canta como una estanquera borracha, pero (volvemos a lo mismo) compuso temas universales capaces de reconvertirse en himnos punks en manos de unos cuantos chavales con buen gusto.

Johnny Techno-Cash

2009-01-31T08:24:00.000-08:00

Qué falta hará un disco de remezclas de Johnny Cash. Vale que su música sea acogida con entusiasmo por la retromodernidad, pero esto es fuera de juego clarísimo. No sé, que cada cual saque su conclusión, pero nos parece un número de circo sin fuste ni justificación alguna. En mi cabeza ya sonaba mal y la realidad no es mejor. No dudamos del buen hacer de los djs aquí, pero si el concepto no se aguanta, poco más se puede hacer. Si el bueno de Johnny levantara la cabeza...

Aquí tenéis algo que, de verdad, es Johnny Cash.

Comunismo en el supermercado

2009-01-31T05:08:00.000-08:00

Primero descubrimos que ya no existía la salsa al curry Heinz que tanto nos gustaba; después ya no había maíz Gigante Verde; luego empezaron a fabricarlo todo en packs del tamaño de familia numerosa; más tarde quitaron las infusiones Hornimans… y ahora, el colmo, anuncian tan tranquilamente que han decidido retirar de sus estanterías 800 referencias de primeras marcas. Así es Mercadona, el perfecto ejemplo de la llegada del comunismo a los supermercados.

Después de estudiar recientemente, a través de la asignatura de Derecho de la Información, cuántos años tuvieron que pasar para que la sociedad tuviese garantizadas una serie de libertades fundamentes, nos sorprendemos dando un paso atrás gracias a la estrategia comercial de la cadena de supermercados más importante de España.

Desde hace unos meses, venimos viendo cómo cada vez más personas de nuestro entorno se niegan a ir a Mercadona por la política limitadora de marcas y productos que están imponiendo. No tenemos dudas de que la estrategia de la cadena ha sido revolucionaria en algunos sentidos y nosotros mismos hemos sido (y todavía somos aunque nos pese) clientes habituales de sus tiendas.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte la cosa se está poniendo muy fea: están restringiendo la libertad del consumidor, argumentando que nos ayudan a sobrellevar la crisis impiden que el cliente pueda elegir la marca que quiere comprar. Y algunos dirán, eres libre de ir a cualquier otro supermercado. Pues sí, cierto, eso es lo que vamos a hacer. Pero la duda es: qué pasa si les funciona y otros supermercados empiezan a implantar la misma política?? Entonces ya sólo nos quedará El Corte Inglés para permitirnos nuestros caprichitos, no?

Las marcas blancas están muy bien, cumplen en la mayoría de los casos unos mínimos de calidad y los precios son muy competitivos, pero deberían permanecer como una oferta complementaria a los productos de primeras marcas, no como una imposición.

No vamos a consentir que nos obliguen comprar lo que ellos quieren y en la cantidad que ellos quieren, más cuando no sólo le están haciendo daño a la libertad de los clientes, sino que se están cargando el sector en el que trabajamos, el de la publicidad, con esa política de anuncio la apertura de mi nuevo supermercado con un altavoz en una cutrefurgoneta.

La estrategia de Mercadona traerá cola, las respuestas de los distintos afectados podéis verlas aquí, aquí o aquí… ojalá den marcha atrás como ya están haciendo con la sección de frutería. Rectificar es de sabios.

Productos difíciles

2009-01-28T13:48:00.000-08:00

Os dejamos con un anuncio que ha llamado nuestra atención estos días. Cuando uno ya está desesperanzado con esta profesión tan indignamente trillada por momentos, aparece un nuevo "punto de vista" que resulta original y sorprendente.

En el mundo de las agencias hay, sin duda, productos más "amables", que estimulan la mente de los creativos, y otros que son huesos duros de roer (como éste o éste). El spot que os mostramos nos ofrece una manera valiente de acercarse a un producto difícil, en este caso un gel íntimo para mujeres (los hombres no usan cosas de estas, no?). Y es que hay qué ver qué trasiego y estrés tienen que soportar algunas entrepiernas femeninas...

Lo hemos visto aquí.

La vida del estudiante

2009-01-28T13:43:00.001-08:00

Hace tiempo que la cosa viene estando algo parada por estos lares. Si ya lo dicen todos esos decálogos del buen blogero: que te debes a tus lectores, que no puedes dejarlos abandonados a su suerte, que si lo haces dejarán de visitar tu espacio…

Pues bien, para los fieles, para los que todavía nos siguen (si es que queda alguno), aquí os dejamos el último proyecto en el que hemos estado trabajando y que, entre otras razones, nos ha impedido seguir ese principio de actualidad tan demandado en la red.

Boda Diez es el trabajo creado para la asignatura de diseño periodístico. De momento, es sólo una maqueta con sus 64 páginas llenas de Loren Ipsum, pero en junio se debe convertir en una publicación auténtica, con todos sus contenidos, consejos e informaciones que facilitarán al lector la complicada tarea de organizar una boda.

Aprovechamos para agradecer desde aquí la colaboración altruista de Codorniz, ya que si ella la portada y parte del contenido gráfico de la revista no hubiesen recibido los elogios de nuestro profesor que, a todo esto, esperamos reconozca el esfuerzo realizado por unas currantas que han decidido compatibilizar la sufrida vida laboral con el agradable y jovial mundo del estudiante. Qué tiempos!

Actualización 09/02/09 · Tenemos un 9 por este trabajo...

Rebajas poperas

2009-01-19T07:52:00.000-08:00

Siempre es reconfortante colar alguna ilustración en el curro que hacemos día a día. Éstas últimas corresponden a la última campaña de Rebajas de Puerta de Alicante (si tenéis la inmensa suerte de ser alicantinos, tal vez las hayáis visto adosadas a un autobús).

Amén de los mensajes, de los que estamos igualmente orgullosos, los dibujos han sido odiados y amados a partes iguales. Venga, a ver qué os parecen...

Ah, y a ver quién descubre la Carol escondida...

Plan de sábado noche

2009-01-17T15:15:00.000-08:00

Judías con chorizo, no lo comía, gambas al ajillo, lo comía.

Felices imágenes para el recuerdo desde 1990, qué mayores nos hacemos!

Que disfrutéis lo que queda de fin de semana.

Caja, box!

La típica lista

2009-01-07T12:01:00.000-08:00

Qué mejor manera de ignorar un rato más el incierto 2009 que echar un vistazo melancólico al recien dejado 2008. Como muchos otros medios y aficionadillos bloggers, nosotros nos sumamos a la moda de publicar nuestra lista de albumes del pasado año. Como sabéis, bajo esta apariencia risueña, realmente somos más jevis que el ringtone de Satanas, así que estableceremos un pequeño eje didáctico llamado "frescor/calor". A más popero o entrañable, más frescor; a más progresivo o metal, más calor. Fácil ¿no?

· Opeth “Watershed” (frescor --------I- calor)
· Thrice “Alchemy index III & IV” (frescor ----I----- calor)
· Protest the hero “Fortress” (frescor ---------I calor)
· Rise against “Appeal to reason" (frescor ------I--- calor)
· Fear before “Fear before" (frescor ------I--- calor)
· Mars Volta “Bethlam in Goliath” (frescor -------I-- calor)
· City and colour “Bring me your love” (frescor -I-------- calor)
· Portishead "Third" (frescor ---I------ calor)
· Trivium "Shogun" (frescor -------I-- calor)
· Jack´s mannequin "The glass passenger" (frescor -I-------- calor)

Y en cuanto a temas del año, os dejamos con cinco finalistas, estos sí, más bien fresquitos:

· Weezer "Porks & beans"
· Jacks Mannequin "Caves"
· Thrice "Come all you weary"
· Rise against "Hero of war"
· Fleet foxes "White winter hymnal"

Los Reyes (Guitar Hero strikes back)

2009-01-06T11:37:00.000-08:00

Parece que este año nos hemos portado muy pero que muy bien, porque los Reyes han sido tremendamente bondadosos con nosotros. Será que hemos puesto, por primera vez, árbol de Navidad y que ayer incluso les dejamos unas galletas y leche para que hiciesen un descanso.

Gracias especialmente al rey más jevi por regalarnos el Guitar Hero World Tour. Ahora sí que podemos montar nuestra propia banda. Alguien se apunta??

Mañana, vuelta a la realidad.

New Year's Eve in London

2009-01-03T09:25:00.000-08:00

Puede que, como ya rozamos la treintena, nos estemos sumiendo en un proceso lento y paulatino de abuelización. Puede que, por eso, nuestras últimas Nocheviejas no hayan sido nada del otro mundo; al fin y al cabo, una noche tan programada genera más ansiedad que otra cosa. Bueno, pues este año le hemos hecho un buen quiebro al destino pasando en Londres una noche LE-GEN-DA-RIA.

Sobre un barco a la orilla de Thamesis, escuchando el Wonderwall de Oasis en versión lolailo, viendo los fire works del London Eye, comiéndonos las uvas con Sobera y disfrutando de una fiesta como pocas. Vamos, que todo un acierto de cuatro días en los que hemos disfrutado como niños, pasando todo el frío imaginable y gastándonos los cuartos en, sobre todo, tontunas. Ah, y el día uno, con toda la resaca, nos calzamos ese grandísimo espectáculo que es We will rock you.

Os dejamos con una pequeña selección fotográfica donde podéis ver, entre otras cosas, como corríamos a por la cámara (puesta en automático) para que no nos la robaran en pleno Picadilly Circus.

Mención especial para María, Pierre y Colin, que han aportado su granito de arena para que estos días sean inolvidables. Esperemos que 2009 continúe tan bien como ha empezado. Feliz año a todos.

I´m a designer

2008-12-28T16:20:00.000-08:00

Science Machine from Chad Pugh on Vimeo.

Una de las alegrías musicales en este año un tanto pobre ha sido, sin duda alguna, la vuelta de Portishead y su Third. Aunque a un compañero diseñador de la agencia, Camilo, le daba bastante miedito su música, seguro que cambia un poco su opinión cuando vea este vídeo.

Aquí tenemos a un diseñata a full time volviéndose loquísimo con el Illustrator, uno de esos momentos en los que juegas a ser Dios con tu lienzo en blanco. El tío se curra un gatico con todo el detalle y luego lo pone en una casa en la esquina, claro que sí! Es como Antonio López pero en vectorial. Toda una oda al currela gráfico y una auténtica pasada de trabajo ¡chico, dale a guardar!